МУЗЫКА. История, открытия, мифы

Случилось то, на что поклонники рока уже потеряли всякую надежду! Ричи Блэкмор впервые с 1993 года выступил с Deep Purple. Мастодонты хард-рока объединились всего на одну песню, но растрогали фанатов по всему миру, которые уже сравнили это событие с высадкой на Луну. В последний раз Ричи Блэкмор играл с группой Deep Purple 17 ноября 1993 года в Хельсинки, в рамках тура «The Battle Rages On...» В разгар европейских гастролей гитарист доиграл концерт, забрал свой паспорт и объявил, что уходит навсегда, несмотря на колоссальные неустойки и на перспективы аншлаговых шоу в Японии. Группе пришлось экстренно нанять Джо Сатриани, чтобы спасти тур, а Блэкмор ушёл в акустический фолк-проект Blackmore's Night. Казалось, их отношения испорчены раз и навсегда. Блэкмор не сыграл с бывшими коллегами ни одного концерта, не появился даже на включении Deep Purple в Зал славы рок-н-ролла в 2016 году из-за конфликтов с менеджментом группы. Музыканты обменивались колкостями через прессу. На любые вопросы о

В честь годовщины со дня рождения великого Дэвида Кросби рискну предложить почтенной публике альбом, который сам давно люблю и многократно переслушиваю. «If I Could Only Remember My Name» начинается с простого гитарного рифа, который со временем приобретает всё больший резонанс и вырастает в эпическое медитативное произведение. В дебютном альбоме Дэвида Кросби боль утраты приняла форму совершенной гитарной меланхолии. После Вудстока чувство общности в мире рока всё ещё было сильно. И мало кто олицетворял эти идеалы ярче, чем Дэвид Кросби. К 1971 году он жил на парусной яхте «Майян». В море Кросби чувствовал себя как рыба в воде, словно в прошлой жизни он был капитаном. Когда Кросби было 11 лет, родители записали сына в секцию парусного спорта. Смешливый калифорнийский мальчишка не хотел подчиняться авторитетам, из-за чего у него постоянно возникали проблемы. Папа и мама надеялись, что обязанности на борту судна помогут ему стать более дисциплинированным. Музыка, как и плавание под пару

Мы уже не раз обсуждали, когда одна и та же мелодия становилась хитом сразу в нескольких странах и на разных языках. Мало какая композиция может похвастаться столь запутанной судьбой, как песня «Mélancolie» французской певицы Шейлы, которая неведомыми путями превратилась в советский шлягер ВИА «Поющие сердца». Путешествие «Меланхолии» по миру началось в Париже в начале 1970-х годов. Популярный французский композитор и аранжировщик Джек Арель, известный работой в кино и на телевидении, написал драматичную мелодию под нарастающий ритм. Песня изначально создавалась с прицелом на международный рынок. Текст на английском языке написал поэт и вокалист американского происхождения Фредди Мейер. На пластинках фирмы «Мелодия» имена авторов позже запишут в сокращении и ошибкой: Д. Арель - С. Мейер. Песня получила название «Melody Lady». В 1973 году была записана студийным поп-проектом Sunshine, собранным Арелем специально ради нескольких синглов. Вокальную партию исполнил сам Фредди Мейер. В том

The Supremes были одной из немногих американских групп, чья популярность не просто пережила вторжение волосатых британцев в 1960-е, но, казалось, даже усилилась. К середине десятилетия разве что The Beatles, The Rolling Stones и The Beach Boys могли составить красоткам стабильную конкуренцию в хит-парадах. Однако выдающимся явлением The Supremes делал не только их успех в мире, познавшем «Битлз». Пожалуй, ещё более примечательным было то, что он умудрялись выпускать хиты, оставаясь девичьей группой. В конце 1950-х и начале 1960-х годов девичьи группы — наряду с рокабилли и ранним «Мотауном» — были одними из немногих признаков жизни в довольно вялых поп-чартах. Бойкие девчонки сочетали юношеский дух рок-н-ролла с драматичными, часто оркестровыми аранжировками, выражая подростковые эмоции с женской точки зрения. Однако довольно быстро этот стиль устарел. Бит-музыка из Великобритании вдохнула новую жизнь в рок-н-ролл, а влияние ритм-энд-блюза, лежавшее в основе звучания девичьих групп, му

На долю американской группы со смешным названием Lynyrd Skynyrd выпало немало драматичных поворотов и трагедий. Команда, которая из ничего стала чем-то, взяла штурмом мир рок-н-ролла, а затем в мгновение ока лишилась всего, чтобы потом снова восстать из пепла... Такое выдержит не каждый. Но начиналось всё бодро и со свистом — с выпуска пластинки, название которой сразу объясняет, как произносится имя группы. Участники группы понимали, что странное нагромождение гласных в названии Lynyrd Skynyrd выглядит как абракадабра. Чтобы народ в музыкальных магазинах и на радиостанциях не ломал язык, музыканты прямо в заголовке пластинки объяснили правильное произношение: «Произносится как ‘Lĕh-‘nérd ‘Skin-‘nérd» При этом само название группы — это завуалированная отсылка к имени их сурового школьного учителя физкультуры из Флориды по имени Леонард Скиннер, который терпеть не мог длинноволосых «хиппи». Музыканты слегка изменили гласные в его имени, чтобы избежать проблем, а название первого альбом

Трудно найти человека, который не подхватил бы бодрый припев «Ах, Одесса» или легендарную с военных времён «Давай закурим». Песни Модеста Табачникова помнят практически все, они стали фактически народными. Но имя композитора часто остаётся в тени. Участник Великой Отечественной, орденоносец, автор десятков знаменитых мелодий песен лишь под конец жизни удостоился официального звания. Будущий классик советской песни Модест Ефимович Табачников родился 13 августа 1913 года в самом музыкальном и весёлом городе Российской империи — Одессе. Музыка захватила его с самого детства: мальчишкой он репетировал то в духовом оркестре, то в ансамбле народных инструментов в местном фабричном клубе. В 1931 году юноша сделал осознанный шаг в профессию, поступив на дирижёрское отделение Одесского музыкально-театрального института. Первые песенные наброски Табачников сделал в середине 1930-х годов. Он работал пианистом в клубе Одесской ВЧК-ОГПУ, а с 1936 по 1940 год служил концертмейстером в городской фила

Музыка умеет возвращать в прошлое, дарить надежду, объединять людей. Альбом Ольги Пирагс «Спасибо, музыка, тебе» — выражение благодарности судьбе за возможность петь и быть услышанной. Предлагаю снять пластинку с нашей виртуальной полки и погрузиться во времена, когда имя латвийской певицы Ольги Пирагс после выхода фильма «Мы из джаза» гремело по всему Советскому Союзу. В 1982 году молодой режиссер Карен Шахназаров приступил к съёмкам фильма о зарождении советского джаза в 1920-е годы. Музыкальное оформление взял на себя композитор Марк Минков, тексты песен доверили поэту Дмитрию Иванову. Перед соавторами стояла задача написать номер, в котором сочетались бы лиричность, торжественность и стилизация под джаз. Так родился гимн преданности искусству как высшей силе — «Спасибо, музыка, тебе». По сюжету фильма эту песню на сцене исполняет харизматичная солистка Изабелла Фокс (её сыграла актриса Елена Цыплакова). Однако актриса не обладала нужными вокальными данными для непростого репертуара

Критики порой называют этот хит квинтэссенцией синти-попа. Он регулярно попадает в топы лучших песен 1980-х. Его хвалят за мелодичность, отчаянную романтичность и необычайно трогательное сочетание человеческих эмоций и холодного электронного звука. «Together in Electric Dreams» родилась во времена, когда люди впервые всерьёз задумались о том, может ли компьютер любить. Услышав эту песню по радио, большинство слушателей были уверены, что это запись The Human League: настолько она похожа на хиты, которые тогда занимали верхние строчки чартов. Понимая это, звукозаписывающая компания даже включила этот трек в сборник группы «Greatest Hits» 1988 года. Но на самом деле эта песня родилась исключительно благодаря удачному стечению обстоятельств. Кинопродюсер Стив Бэррон отклонил первоначальный выбор певца, предложенный Джорджо Мородером для песни, которую его наняли написать... «Электрические грёзы» — фильм, снятый Бэрроном, который до этого создавала клипы для A-ha и Dire Straits. Кино получи

Сегодня Марку Нопфлеру исполнилось 77 лет. Великий скромник, он доказал, что для достижения всемирной известности достаточно лишь отличных песен и честности перед публикой. Но путь музыканта не был усыпан розами… В одной из своих лучших песен Марк Нопфлер «скрестил» шекспировскую драму с сюжетом из собственной жизни. «Ромео, о зачем же ты Ромео!» Знаменитая реплика Джульетты полна горечи: само имя любимого означало вражду. Шекспир мастерски выстраивал такие эмоционально заряженные метафоры. Но Марк Нопфлер не стремился имитировать шекспировский слог, когда в 1980 году написал песню «Ромео и Джульетта». Он взял имена у Шекспира лишь в качестве узнаваемых символов несчастной любви, чтобы рассказать историю о разрыве своих отношений. Марк Нопфлер родился в Глазго 12 августа 1949 года. Его отец был венгерским евреем, мама — англичанкой. Через три года после рождения Марка у него появился брат Дэвид, и в середине 1950-х годов семья переехала в Нортумберленд. В конце концов старший сын пошёл

Думаю, каждый любитель рока обращал внимание на то, как многие рок-группы включают в своё звучание элементы джаза. Это влияние ощущается повсюду: от использования духовых инструментов The Rolling Stones до импровизаций The Grateful Dead в свободной форме и записей Заппы или Traffic. В то же время далеко не каждый слушатель легко переходит от рока к джазу. Это словно другая вселенная, в которой действуют свои собственные законы (и загоны)... Джаз в меньшей степени ориентирован на доступность. Он бросает вызов слушателю, оставляя простор для индивидуальной интерпретации. Он многих ставит в тупик. А фри-джаз и вовсе способен ужаснуть! Орнетт Коулман быстро заставит любого вернуться к старым-добрым Deep Purple. И всё же если приложить некоторые усилия в деле расширения собственных познаний, можно приоткрыть завесу тайны над джазом и открыть для себя много новых исполнителей. И кто знает, может, после прослушивания альбомов, представленных ниже, кто-то от любопытства перейдёт к ненасытному