Будюкин. Обаяния и образы

В Липецком историко-культурном музее проходит выставка "Куль да рогожа - вот и вся одёжа" на тему русских сказок и их собирателей. Ее экспонаты приехали в Липецк из Воронежского литературного музея имени И.С. Никитина. Название выставки - это русская поговорка, которая упоминается в сборнике В.И. Даля. Фотографий в статье много, листайте галереи. В центре внимания знаменитый собиратель сказок А.Н. Афанасьев, 200-летию которого посвящена выставка, и воронежские народные сказочницы Анна Барышникова (Куприяниха) и Анна Королькова. На выставке можно увидеть много интересных предметов. Среди них рукопись Афанасьева, старинные и современные книги. Много печатной графики - современных гравюр и старинных лубков на сказочную тематику. Народных костюмов и предметов быта тоже немало. В витрине, посвященной народным сказительницам, выделяются скульптурный портрет Корольковой и сундучок Куприянихи. Отдельная часть экспозиции - сценические костюмы и афиша Марии Мордасовой. В этой же большой витрине

Шесть очень интересных икон из знаменитой московской церкви Покрова в Филях, построенной в 1690-е годы дядей Петра I боярином Львом Кирилловичем Нарышкиным в его усадьбе, можно было увидеть на выставке икон XVIII века из Музея имени Андрея Рублева "Окно в Россию", которая проходила в Липецке осенью 2024 года. Особенно интересны четыре небольших иконы с изображениями Христа, Богоматери и святых великомучениц Екатерины и Варвары. По видимому, иконы входили в состав деисуса - изображения поклонения святых Христу. Если это так, то должна была быть еще одна икона - Иоанна Предтечи. Интересны эти иконы, как говорили в старину, живоподобием образов. Иконы святых Екатерины и Варвары особенно похожи на портреты, и предполагают, что они и написаны именно как портреты девушек из семьи заказчика - Льва Нарышкина. А иконы архидиаконов Стефана и Лаврентия на боковых дверях иконостаса представляют собой портреты царей Петра и Ивана Алексеевичей. В изображении Стефана можно заметить сходство с молодым

Этнофутуризм - это направление современного искусства, которое выражает образы традиционной культуры малых народов через современные средства, стили и техники. В Национальной галерее Республики Марий Эл основная экспозиция называется "Путь длиною в век" и показывает историю марийского изобразительного искусства. Кроме картин и скульптур, на ней представлены марийские костюмы из собрания Национального музея республики. Фото в статье листайте, их много. В центре экспозиции инсталляция, посвященная священным рощам марийцев и сакральным знакам марийского орнамента. Экспозиция начинается с реализма. На картинах марийские богатыри и мифологические персонажи, пейзажи республики. Костюмы - современные и исторические. Образы Йошкар-Олы. Листайте, работы очень разные. Праздники и быт марийцев. Инсталляция "Марийский дом", в ней видим первые этнофутуристические работы, листайте. И вот основной ряд работ в стиле этнофутуризма. Измаил Ефимов Иван Ямбердов Валерий Боголюбов Юрий Таныгин Сергей Евдок

В экспозиции Государственного музея истории религии в Санкт-Петербурге обращает на себя внимание любопытный предмет, определенный как вотив в форме лягушки. Узнать в изображенном существе лягушку затруднительно - вот уж "не мышонок, не лягушка". Вотив - это предмет, который жертвуют в храм в благодарность за исцеление, спасение или другую помощь свыше, или в надежде получить такую помощь. Часто, в христианстве особенно у католиков (но и у православных тоже), вотивы делают специально в форме объекта молитвы - фигуры человека или животного, части тела или органа, корабля и других подобных предметов. В Музее истории религии представлена коллекция разнообразных западноевропейских вотивов, по многим из которых есть подробные объяснения - смотрите фото. Но по "лягушке" из описания мы можем узнать только то, что это восковая отливка, изготовленная в Баварии в XVIII веке. Так что без ответа остаются два важных вопроса. Во-первых, почему вотив в форме лягушки? Животные на вотивах, как правило,

Святой-воин, святой-громовержец, взошедший живым в небо на огненной колеснице. Не просто так празднуемый сегодня день его памяти - это еще и день ВДВ. Воинственность пророка особенно хорошо видна в том, как он расправился с жрецами Ваала, победив их в состязании - вымолив у Бога огонь на жертвенник. Это фреска XVII века из знаменитой церкви Ильи Пророка в Ярославле. Качество не очень - зато фото мое, как и все остальные. Фреска находится на западной стене центрального храма довольно высоко и под окном. Огненное восхождение - икона XVI века из Нижегородского музея. Обратите внимание, как ученик Ильи Елисей держится за край его одежды. Он просил у Ильи: "дух, который в тебе, пусть будет на мне вдвойне". Чтобы получить, он должен был видеть восхождение пророка - и увидел. С обретенной силой Елисей очистил источник в Иерихоне, сделав воду в нем здоровой. Когда он шел оттуда и подходил к Вефилю, дети стали насмехаться над ним "иди, плешивый". Но нельзя насмехаться над тем, в ком дух свыше.

На иконе Божией Матери Всех Скорбящих Радость из Музея имени Андрея Рублева, которую осенью 2024 года привозили в Липецк на выставку "Окно в Россию", обращает на себя внимание интересная деталь - змея и лев под круглой платформой, на которой стоит Богоматерь. Платформа или пьедестал, круглая или квадратная - стандартная деталь изображения таких икон. А вот изображения змея и льва под ногами Богоматери вообще не характерны для икон, как этого типа, так и в целом. Змей здесь, по мнению специалистов, пришел из западноевропейской традиции и символизирует первородный грех. Страдающий лев не очень вписывается в композицию, едва выглядывая из-под края платформы. Скорее всего, в образце иконы его не было, и иконописец нарисовал льва уже к змею, имея в виду слова 90-го псалма, хорошо известного как защитная молитва "Живый в помощи" - "попереши льва и змия". При этом змий из церковнославянского текста псалма - это на самом деле не змея, а дракон. В синодальном русском переводе сказано "попирать

"Нить паутины, язык ни жестов, ни слов" (Flёur. Люди, попавшие в шторм) Ткани и кружева раньше имели только практическое и декоративное значение как материал для одежды, покрывал и занавесей. В современном искусстве они становятся полноценным медиа - средством художественного выражения. Новые средства дают художнику новые возможности донести свое видение до зрителя. В липецкой галерее современного искусства "Буксир" сейчас подряд прошли две выставки, где текстиль - основное медиа. Это "Логика переплетений" Кристины Пашковой (с 3 мая по 20 июня) и "Узор пустот" Артёма Ляпина (с 26 июня по 8 августа). Кристина - молодая, но уже известная художница из Липецка. Основная техника ее работы - ткачество. На выставке, которая посвящена актуальным сейчас проблемам взаимодействия человека и искусственного интеллекта, представлены три похожих на хоругви тканых полотнища, инсталляция, включающая детали старинного ткацкого станка, несколько небольших работ и видеоперформанс. Пространство первого зал

Когда я в июне ездил в Марий Эл и Чувашию, в Чебоксарах побывал в Музее чувашской вышивки. Музей очень интересный, здесь есть о чем рассказать и что показать. Чуваши - необычный народ. Единственные тюрки европейской части России, которые не стали мусульманами, они сохранили очень многое из своих традиционных верований. Вышивка и национальный костюм - одно из самых ярких проявлений чувашской традиции. Орнаменты и узоры, восходящие к древним сакральным символам и тюркской рунической письменности, нашли здесь свое лучшее выражение. Всё это можно увидеть в музее - филиале Чувашского национального музея. Народная одежда с вышитым орнаментом, пояса, аксессуары - от XVIII до XX века. Шитье монетами, бисером и раковинами каури. Знаменитые чувашские женские головные уборы. Жениховые платки, которые девушка долго шила, сохраняя тайну, и дарила жениху в день сватовства. В день свадьбы он накидывал этот платок на плечо, показывая всем мастерство своей суженой. Созданная в 1937 году лучшими мастери

С 26 февраля по 19 июля 2026 г. в Доме культуры "ГЭС-2" в Москве проходит очень интересная выставка. Она посвящена образам холода и льда и состоит из трех самостоятельных частей, связанных между собой только общей идеей холода. Название выставки "Формулы вечности", конечно, отсылает к "Снежной королеве" Андерсена. В разделе "Холодильник" можно увидеть московский промышленный холодильник в проекте и на фото и вступающие в диалог с этой темой произведения современного искусства. "Зимний путь" включает картины, скульптуры и графику известных художников из Эрмитажа, Русского музея и Третьяковской галереи (в том числе три картины Рериха и одну Чюрлёниса), "обрамленные" поэтической инсталляцией. "Реликтовое излучение" дает возможность представить вечный холод бескрайнего космоса. Проект московского промышленного холодильника - одно из важнейших произведений выдающегося советского архитектора Ивана Жолтовского. Знаток итальянской архитектуры и один из создателей парадного сталинского стиля, с

СВ ("спальный вагон") на российских железных дорогах традиционно считается образцом комфорта за большие деньги. Сейчас появились и более дорогие классы обслуживания, но для большинства пассажиров именно СВ - основная альтернатива "выше" купе, то, что дороже и лучше, стандарт вагона первого класса. Так что будем разбираться по нескольким поездам, одно- и двухэтажным, с питанием и без него. Все поездки были в 2025 и 2026 годах. СВ - это всегда двухместное купе, обычно в классическом, известном с советских времен варианте с двумя нижними полками. В некоторых поездах, обычно между Москвой и Петербургом, бывает редкий вариант с нижней и верхней полками. На это надо обращать внимание при покупке билета, чтобы случайно не оказаться на верхней полке. Когда я брал билеты на сентябрь прошлого года на фирменный поезд "Урал" Москва-Екатеринбург, планировался именно такой вариант СВ. Но что-то пошло не так, и в поезде оказался обычный купейный вагон с поднятыми незанятыми верхними полками. Так что