Konnichiwa Club | Всё о Японии

13 августа 2026 года Владимир Путин впервые за время своего президентства посетил Курильские острова. Поездка выглядела почти буднично: рыбоперерабатывающий завод «Ясный», больница, школа, разговоры с жителями и совещание с губернатором Сахалинской области. Однако место и время превратили обычную региональную инспекцию в международное политическое событие. Итуруп — крупнейший из четырёх южных островов, находящихся под российским управлением и оспариваемых Японией. В Токио его называют Эторофу и относят к «северным территориям». Японское правительство заявило России протест, а премьер-министр Санаэ Такаити назвала визит «абсолютно неприемлемым». Российское посольство отвергло протест, заявив, что поездки российского руководства по территории страны не подлежат обсуждению с иностранными государствами. Но главный вопрос состоит не в том, почему Владимир Путин приехал на Курилы. Гораздо интереснее, почему он сделал это только сейчас — спустя более четверти века после прихода к власти. Пути

Человеческие жертвоприношения — ужасающий ритуал, зачастую связанный с религией. Жертвоприношения практиковались во многих культурах, и Япония — не исключение. Мы расскажем вам о хитобасира — «человеческих столбах». Само слово хитобасира (人柱) состоит из двух иероглифов — «человек» и «столб». Это древнеяпонский ритуал, при котором во время сооружения крупных строений (например, замков или мостов) в них заживо замуровывали человека. Иногда людей также приносили в жертву на месте строительства. Делалось это во имя синтоистских богов-«ками», чтобы те хранили новую постройку от различных бедствий. Стоит также отметить, что иероглиф 柱 относится в этом слове не столько к столбам при строительстве, сколько к богам. Ведь 柱 — это также счётный суффикс, использующийся для счёта ками. Хитобасира проводился либо в самом начале строительства, в надежде на его дальнейшую успешность, либо во время него, когда возникали какие-либо проблемы. К примеру, легенда гласит, что при строительстве замка Маруока

Возможно, вам уже доводилось слышать об айну — древнейшем народе японских островов, пришедшем туда задолго до предков современных японцев. Айну жили за счёт собирательства и охоты и с трепетом относились к природе, почитая её проявления как божественные. О том, как жили айну и во что они верили, мы знаем в основном из их эпических сказаний — юкар и камуи-юкар. О них мы и поговорим в этой статье. Айну поселились на японских островах около XIII тысячелетия до н.э. Однако уже в I тысячелетии до н. э. для айну настали непростые времена — их стали теснить племена переселенцев, которые в будущем образуют первое японское государство. Борьба между ними шла с переменным успехом в течение многих веков, и вместе с этим два народа активно влияли друг друга, что проявилось как в их культуре, так и в языках. Несмотря на сильное взаимопритяжение между японцами и айну, эта история имела печальный для последних финал. Постепенно этот народ утрачивал свою идентичность и в конце концов, не сумев прижитьс

Японский театр Кабуки входит в нематериальное наследие ЮНЕСКО и представляет собой форму классического театра с экстравагантными костюмами и гримом. А ещё – полным отсутствием женщин в актёрском составе. Закон не запрещает женщинам играть в Кабуки, это скорее традиция, дошедшая до наших дней и которую не спешат нарушать. Однако так было не всегда. Кабуки был создан в XVII веке женщиной по имени Окуни, жрицей из храма Идзумо. Она начала организовывать небольшие представления с песнями и танцами (歌舞伎 кабуки дословно означает «искусное пение и танцы») в высохшем русле реки Камо в Киото. Актёры Окуни обычно происходили из низших слоёв общества: проститутки, нищие и другие изгои – все они были женщинами. Их пьесы об исторических событиях и человеческой жизни быстро добились успеха. Вскоре Окуни со своей труппой выступала для императорского двора Киото, что способствовало созданию других женских трупп в старой столице и за её пределами. Но потом что-то пошло не так. В 1629 году правящий сёгу

Современную Японию воспринимают как мирную и безопасную страну. Однако XX век был достаточно кровавым не только во внешней политике, но и во внутренней, так как количество народных протестов было особенно большое. Мы познакомимся с шестью самыми масштабными восстаниями японских граждан за прошлый век. Когда в 1905 году закончилась Русско-японская война (1904–1905 гг.), японские переговорщики пошли на большие уступки русским при заключении Портсмутского мирного договора. Тогда Россия вернула себе завоёванные Японией территории (часть Сахалина) и отклонила требование о контрибуции. Несмотря на победу Японии в войне, она понесла огромные человеческие (1.8 % населения) и материальные потери (внешний госдолг вырос в 4 раза). Японские граждане были очень недовольны исходом мирных переговоров. Им казалось, что люди погибли ни за что. 5 сентября 1905 года 30 тысяч протестующих прибыли в парк Хибия для проведения митинга. Далее около двух тысяч человек двинулись к Императорскому дворцу, сея хао

На сегодняшний день игра камень-ножницы-бумага популярна во многих странах мира и, конечно же, в Японии, благодаря которой она и получила широкое распространение. Откуда же эта игра пришла и почему называется так, как называется? じゃんけん дзянкэн или じゃんけんぽん дзянкэмпон — японское название известной многим с детства игры камень-ножницы-бумага. В основном она включает в себя три формы: グー гу: камень, チョキ тёки ножницы и パー па: бумага. Бумага побеждает камень, камень — ножницы, ножницы — бумагу. Привычная схема. Однако, как можно заметить, игра не называется グーチョキパー гу:тёкипа:, а дзянкэн. Почему же? Есть множество теорий, откуда произошли слова дзянкэн и дзянкэмпон. Расскажем о трёх из них! 1) Камень-кулак 石拳 У иероглифа 石 множество чтений: сэки, тяку, коку. И одно из них (тяку) использовалось в словосочетании 石拳 — дзякукэн, оно озвончалось, что не редкость для японского языка. Переводится 石拳 как «камень-кулак», и это ещё одно из названий игры камень-ножницы-бумага, использовавшееся в период

Обряд изгнания нечистой силы из человека представлен во многих религиях. В массовой культуре чаще встречается католическая вариация, где священник зачитывает молитвы на латыни и прижимает крест ко лбу одержимого. Этот процесс в красках изобразили многие режиссёры мистических триллеров и фильмов ужасов. Может показаться, это просто жуткая сказка, вот только и в современном мире люди проводят обряды экзорцизма, и во время них страдают реальные люди. В Японии тоже есть подобные практики, которые даже приводят к человеческим жертвам. Хараэ (祓) или  хараи (祓い) – обряд ритуального очищения тела от грехов (罪  цуми) и нечистот (穢れ кэгарэ). Упоминание хараэ можно встретить в «Кодзики» (священная книга синтоизма), там описан эпизод, в котором бог Идзанаги после посещения царства мёртвых прошёл ритуал очищения, чтобы избавиться от скверны. В эпоху Эдо (1603–1868 гг.) обряды хараэ проводили во время религиозных церемоний, праздников и в повседневной жизни. Люди совершали этот обряд перед посещение

Если вы пресытились европейскими и американскими фильмами ужасов, то эта подборка для вас. 10 лучших хоррор-фильмов японского кинематографа, которые не только напугают вас, но и заставят задуматься! J-хорроры, или просто японские фильмы ужасов, — это жанр, который во многом отличается от своего западного собрата. Многие критики очень любят японские хорроры за то, как они давят на человеческую психику, за прекрасную и пугающую атмосферу и, конечно же, за японский фольклор, который часто является источником вдохновения для сюжетов фильмов. Если вы подустали от классических европейских и американских хорроров с их иногда заезженными сюжетами, то предлагаем вам погрузиться в мир японской классики фильмов ужасов. Мы подготовили подборку фильмов, которые традиционно считаются лучшими (и самыми страшными) в своём жанре. Если вы хотите, чтобы вас пробрало до костей от страха, нет ничего лучше, чем оригинальный фильм Накаты Хидэо о проклятой кассете, которая обрекает на ужасную смерть через сем

Искусство послевоенной Японии развивалось бурно и многогранно. Однако связующее звено между сложными и иногда скучными хэппенингами заумных концептуалистов 60-х, картинами художников «школы вещей» в приглушённых цветах 70-х и ярким superflat Мураками Такаси часто теряется. И всё же несколько моментов из искусства 80-х годов позволяют нам дополнить картину. В 80-е японская экономика была на пике развития. Персональные компьютеры стали частью повседневной жизни, крупные коммуникационные компании стали ещё крупнее, (например японская национальная ЖД превратилась в известную нам JR), в Токио открылся Диснейленд, музыкальные айдолы захватили сердца молодёжи, а слово «отаку» начало использоваться всё чаще. Кое-что в искусстве того времени появилось впервые и подтолкнуло развитие нео-попа, микропопа и superflat в недалёком будущем. Художники этого времени начали смешивать техники электронной музыки в своих перфомансах и инсталляциях, используя нестандартные для музыкального опыта предметы. Ши