Лекторий Dостоевский

Леонид Генрихович Зорин (настоящая фамилия — Зальцман) родился 3 ноября 1924 года в Баку. Уже в четыре года он начал сочинять стихи, а в 1934 году вышла его первая книга, которую заметил и похвалил Максим Горький. В 17 лет Зорин стал членом Союза писателей. В юношеские годы он писал либретто для опер Азербайджанского театра оперы и балета. Например, создал либретто к опере Моисея Вайнштейна «Сигнал» (1944) и к опере Бориса Зейдмана «Маскарад» (по драме Лермонтова). Также в те годы он переводил стихи азербайджанских поэтов, в том числе Низами. Позже Зорин окончил филологический факультет Азербайджанского государственного университета имени С. М. Кирова (1946), а затем заочно — ЛЛеонид Зорин родился в 1924 году и стал известен как драматург, прозаик и сценарист. В 1947 году он окончил Литературный институт имени А. М. Горького, а в 1948 перебрался в Москву. Столица открыла перед ним новые горизонты. В 1949 году Малый театр поставил его первую пьесу «Молодость». Затем новые работы появлял

Его жизнь похожа на авантюрный роман, а искусство перевернуло представление о живописи. Поль Гоген родился в Париже в 1848 году. Детство он провёл в Перу — на родине матери, и экзотическая природа, яркие костюмы и беззаботная жизнь в поместье дяди навсегда запали ему в душу. Позже это во многом определило его тягу к «первобытному» миру. После возвращения во Францию Гоген прошёл через разные этапы: был учеником лоцмана, служил на флоте, а в 1870-х годах стал успешным биржевым брокером. Он женился, у него появилось пятеро детей, и жизнь казалась вполне устоявшейся. Но в 1882 году случился финансовый кризис, и Гоген оказался на грани банкротства. Именно тогда он всерьёз задумался об искусстве. Решение было смелым: жена категорически возражала, а друзья смотрели с недоумением. Тем не менее Гоген рискнул. Сначала он подражал импрессионистам, но вскоре понял: этот путь не даёт того, что он ищет. Ему хотелось передавать не мимолётные впечатления, а глубокие мысли и эмоции — через цвет и форму

История библиотек — это захватывающий путь от глиняных табличек до цифровых архивов. Всё началось, когда у людей появилась письменность. Одними из первых библиотеки возникли в Месопотамии (Двуречье). Там писали на глиняных табличках клинописью. Одна из древнейших известных коллекций — собрание в храме города Ниппур (около 2500 г. до н. э.): таблички с мифами, законами, хозяйственными записями размещались в десятках комнат. Но настоящей жемчужиной стала библиотека ассирийского царя Ашшурбанипала (VII в. до н. э.) в Ниневии. Царь активно собирал знания: отправлял писцов в разные города, чтобы они искали и копировали древние тексты. В собрании было около 30 тысяч табличек: эпос о Гильгамеше, медицинские трактаты, грамматические справочники, летописи, записи астрономических наблюдений. Библиотекари уже тогда вели каталоги — указывали название, комнату и полку, чтобы проще было найти нужное. На каждую табличку ставили штамп с именем царя. После падения Ниневии библиотека оказалась погребена

История Ольги Степановны Хохловой по-настоящему захватывающая: в ней есть и балетные сцены, и яркая любовь, и драматичный разрыв. Будущая муза европейских гениев родилась 17 июня 1891 года в Нежине (Черниговская губерния) в семье полковника Русской императорской армии. Балет увлёк её после того, как она увидела представление во Франции. Несмотря на протесты родителей, девушка поступила в частную балетную школу Евгении Соколовой в Петербурге. Педагогика Соколовой дала результат: среди её учениц были и Анна Павлова, и Тамара Карсавина. В 1911 году Сергей Дягилев, создавая постоянную труппу «Русского балета», пригласил Ольгу. Она присоединилась к антрепризе и много гастролировала по Европе и США. Примой ей стать не удалось — она осталась в кордебалете, но Дягилев ценил её за трудолюбие и аристократичные манеры. Переломным моментом стал 1917 год. Для постановки балета «Парад» в парижском театре «Шатле» Дягилев привлёк Пабло Пикассо — он работал над костюмами и декорациями. На одной из репе

Анри Матисс — художник, который научил нас по-новому смотреть на цвет и форму. Матисс родился 31 декабря 1869 года в небольшом городке на севере Франции. Семья была далека от искусства: отец занимался торговлей зерном, мать помогала в семейном деле. По настоянию родных Анри поступил на юридический факультет и даже работал клерком в нотариальной конторе. Но в 1890 году он перенёс тяжёлую болезнь — аппендицит. Во время долгого восстановления мать принесла ему коробку с красками. Матисс вспоминал: когда он начал рисовать, ему казалось, что он «попал в какой-то рай». Это стало переломным моментом: он решил посвятить себя искусству, хотя это и шло вразрез с ожиданиями семьи. В 1891 году Матисс переехал в Париж, учился в Академии Жюлиана, а позже попал в мастерскую Гюстава Моро. Тот поощрял поиск собственного стиля и говорил, что искусство — прежде всего выражение индивидуальности. В середине 1900-х годов Матисс вошёл в группу художников, которая наделала шуму на выставках 1905–1906 годов. И

Есть несколько рукописей и текстов, которые десятилетиями (а то и столетиями) ставят учёных в тупик. Попытаемся разгадать? Что в ней странного?начнем с того, что алфавит не похож ни на один известный, при этом в нём есть и «основные» знаки (20–30 букв), и редкие дополнительные символы, которые встречаются всего 1–2 раза на весь манускрипт. В тексте почти нет коротких слов (предлогов, местоимений) и слов длиннее 10 букв. При этом похожие слова часто группируются вместе. Книга разделена на тематические блоки: ботанический (растения, многие выглядят как химеры — части разных видов соединены в одном рисунке), астрономический (круговые схемы со звёздами и знаками зодиака), биологический (обнажённые женщины в бассейнах или каналах, соединённых причудливыми «трубами», напоминающими гидравлические схемы), фармацевтический (сосуды, реторты рядом с растительными элементами) и рецептный. Исследователи предлагали самые разные версии: что это медицинский или астрологический справочник, зашифрованны

Арам Хачатурян — композитор с очень яркой, местами неожиданной биографией и музыкой, которая мгновенно узнаётся. Хачатурян родился 24 мая 1903 года в селе Коджори (недалеко от Тифлиса, ныне Тбилиси) в армянской семье. Детство в старом Тифлисе сильно повлияло на его музыкальность: на улицах звучали грузинские, армянские, азербайджанские народные мелодии, выступали сказители-ашуги — всё это стало «естественной почвой» для будущего композитора. Но родители не поддерживали увлечение сына музыкой, считали профессию музыканта ненадёжной. Поэтому серьёзно заняться музыкой Арам смог только в 19 лет. Его старший брат Сурен работал в МХТ и убедил Арама переехать в Москву. Там Хачатурян поступил почти одновременно в Московский государственный университет (на биологическое отделение) и в Музыкальный техникум имени Гнесиных (учился игре на виолончели, фортепиано, брал уроки композиции). Чтобы сводить концы с концами, ему даже приходилось работать грузчиком, а позже — репетитором и петь в церковном

Вы замечали, что у кочевых народов дом – мир вокруг. И их юрты и чумы – тоже круглые. В противовес очерченным четкими границами домам оседлых народов. Но именно круглый дом - наиболее древняя его форма. Потому то и кочевье - исконная парадигма. Говоря о семье, о традициях, не можем пройти мимо архетипа дома, своего места, откуда мы выходим и куда возвращаемся. То есть свой дом - безопасное, ограниченное, а потому защищенное пространство. С развитием человечества, технологий и возможностей меняется и понятие дома. Для ребенка, которому только предстоит родиться, дом — утроба матери. Именно по ее образу и подобию древние обустраивали свои жилища: пещеры, землянки, импровизированные шалаши и т. п. — укрытия с одним выходом, по форме схожие со сферой или полусферой. История знает немало примеров, когда народы, веками жившие в кочевом укладе, со временем оседали. Изначально хазары были кочевым союзом племён. Но по мере становления Хазарского каганата начался постепенный переход к оседлости

В середине XX века в СССР действительно прошли несколько выставок иностранных художников, которые стали настоящими культурными событиями. Я подобрала три самых ярких примера — у каждой своя драматургия, и все они по-своему изменили восприятие искусства в стране. Открытие выставки Пабло Пикассо состоялось в октябре 1956 года в ГМИИ имени А. С. Пушкина, а часть работ показали и в Эрмитаже в Ленинграде. Илья Эренбург сыграл ключевую роль в организации: он предложил идею в ЦК, аргументируя это тем, что Пикассо был известным борцом за мир и антифашистом. Сам художник лично отобрал 38 работ — от «Голубого периода» до более поздних вещей, включая керамику. Реакция публики была бурной. Люди стояли в очередях, а в дневниках современников встречаются записи о том, что у картин едва не доходило до драк — настолько сильным был шок от увиденного. Для многих это стало первым знакомством с мощным языком модернизма после долгих лет доминирования соцреализма. Выставка стала одним из первых «окон в мир»

После бурных событий XX века — революции, репрессий, эмиграции — многим казалось, что целые сословия исчезли. Но нет: род не обрывается сразу. Ветви разветвляются, и где-то в мире остаются потомки. Иногда человек годами не подозревает о своих корнях, а потом начинает изучать архивы, и открывается целая история семьи. Династия Романовых не прекратила существование после 1918 года. Потомки эмигрировали, и сейчас в разных странах живут люди, которые ведут свою линию от русских императоров. Например, Мария Владимировна Романова (родилась в Испании в 1953 году) с юных лет осознавала свою связь с историей и впоследствии провозгласила себя главой Российского императорского дома. Её сын Георгий Михайлович также активно участвует в общественной жизни. Есть и другие ветви — например, Михайловичи (потомки великого князя Александра Михайловича). При этом внутри рода не всегда есть единство: разные группы потомков могут по-разному трактовать вопросы наследования и не признавать друг друга. Среди со