Сергей Беляев | Тот самый актёр

Чайковский написал в дневнике 11 июня 1886 года: «Говорят, что злоупотреблять спиртными напитками вредно. Охотно согласен с этим. Но тем не менее я, т. е. больной, преисполненный неврозов человек, — положительно не могу обойтись без яда алкоголя [...] Но как несправедливо судить по себе — о других и запрещать другим, то чего сам не любишь. Ну, вот я, например, каждый вечер бываю пьян и не могу без этого. […] Не замечал также, чтобы и здоровье мое особенно от этого страдало. А впрочем: quod licet Jovi, non licet bovi (лат. — что позволено Юпитеру, не позволено быку. — А. П.). Композитор, как свидетельствуют его дневники и письма родным, любил выпить и употреблял алкоголь на протяжении всей жизни: больше или меньше — зависело от обстоятельств. Для него это было способом снять нервное и психологическое напряжение, что со временем превратилось в привычку. Источник Может быть интересно: Источник

Жизненным и творческим кредо Евгения Евтушенко было признание: «Я жаден до людей...». Поэту был интересен каждый человек независимо от положения в обществе. В этом проявлялся его подлинный демократизм. За десятилетия творчества Евтушенко создал целый калейдоскоп образов, показав в стихах срез всех слоев общества. Ему свойственна «ролевая лирика»: автор перевоплощается в своих героев, говоря их голосом. В стихах поэта постоянно звучат нравственные вопросы современности: ответственность за поступки, сохранение чести и достоинства в трудных обстоятельствах. Именно эти темы делают его поэзию актуальной и человечной. «Достойно» Достойно, главное достойно Любые встретить времена, Когда эпоха то застойна, То взбаламучена до дна. Достойно, главное, достойно, Чтоб раздаватели щедрот Не довели тебя до стойла И не заткнули сеном рот. Страх перед временем — паденье, На трусость душу не потрать, Но приготовь себя к потере Всего, что страшно потерять. И если всё переломалось, Как невозможно предреши

Великая актриса говорила: Высоцкий прав — по чужой колее ездить нельзя, можно заехать только в тупик. Большинство это и делает, потом долго бьется головой о каменную стену и ворчит, что не созданы условия. Пробивать нужно не стену, а свою колею. Раневская писала в мемуарах: Мне, как и всякому ребенку, хотелось похвал, внимания, аплодисментов, но всего этого я была лишена и оттого чувствовала себя несчастной, никому не нужной. Вполне возможно, что главным стимулом моего творческого пути стала жажда признания и восхищения со стороны окружающих. Может быть интересно: Раневская пыталась поступить в московские театральные школы, но везде получала отказ - ее считали неспособной. Причина? Из-за сильного волнения девушка начинала заикаться ... Получив как-то в банке денежный перевод от родителей, Фаина тут же их потеряла: порыв ветра вырвал у нее из рук все купюры. Она остановилась и сказала вслед банкнотам: Денег жаль, зато как красиво они улетают! На что ее друг засмеялся: Фанечка, ты же

Последнее десятилетие жизни Леонида Филатова превратилось в непрерывную борьбу за существование. Первый удар судьбы случился в 1993 году: инсульт частично парализовал актера. Спустя три года начались серьезные проблемы с почками. Органы пришлось удалять по очереди, и два года Филатов был полностью обездвижен, выживая только благодаря аппарату искусственной почки. В эти тяжелые дни верной опорой для него стала жена, актриса Нина Шацкая. Хотя позже удалось найти донора и успешно провести пересадку, здоровье оставалось крайне хрупким. Любой вирус становился угрозой для жизни из-за слабого иммунитета. Осенью 2003 года банальная простуда переросла в пневмонию, вызвавшую отторжение пересаженного органа. Леонид Алексеевич ушел из жизни в возрасте 57 лет. Режиссер Сергей Соловьев метко охарактеризовал Филатова как уникальное творение. Он добавил, что знакомство с таким человеком — большая удача. Леонид Филатов остался в памяти как талантливый актер, режиссер, поэт и телеведущий, который до са

Тургенев ни на что не жаловался – ни на физические страдания, ни на страдания нравственные, которые ему, человеку невероятно общительному, приносило одиночество. О том же писал ему Салтыков-Щедрин, который был восемью годами младше автора «Записок охотника» и которого Тургенев утешал как мог: «Что же касается до одиночества, до уединения – то кто же – после пятидесяти лет – в сущности не одинок, не «обломок» старого поколения? Тут ничего не поделаешь; это смерть нас понемножку подготовляет, чтобы не так было жалко расставаться с жизнью» Стало быть, жалко? А как же признание, некогда сделанное Одинцовой Базарову: «Я не скрываюсь: я люблю то, что вы называете комфортом, и в то же время я мало желаю жить»? Базаров – пусть не прямо, пусть косвенно – отвечает Одинцовой, уже лежа на смертном одре: «Старая штука смерть, а каждому внове. До сих пор не трушу, – констатирует он, пристально всматриваясь в себя, – а там придет беспамятство». В беспамятство старался спрятаться и Тургенев – не о

Иван Бунин писал стихи всю жизнь, хотя славу ему принесла проза. Многие читатели недооценивали его поэзию, но именно в стихах раскрывается философская глубина и свободолюбивый характер писателя. Стихотворение «И цветы, и шмели, и трава, и колосья...» написано 14 июля 1918 года в последние дни перед отъездом из Москвы. Бунин болезненно переживал революцию, чувствуя, что привычный мир рушится. Вскоре он уедет в Одессу, а через полтора года окажется во Франции, так и не вернувшись на родину... В стихотворении звучит диалог с Богом. Прощаясь с Россией, он называет самое дорогое: полевые цветы, колосья, полуденный зной, лазурное небо. Именно эти простые образы он надеется вспомнить на «суде Божьем», проверяя, был ли он счастлив. Высшее счастье для него в аромате скошенного сена и бескрайнем русском небе. Поэт благодарен судьбе за это мир, совершенный в простоте. Именно это чувство делает стихотворение таким трогательным. И цветы, и шмели, и трава, и колосья, И лазурь, и полуденный зной… Ср

«Музыка может вывести нас из депрессии или растрогать до слез — это средство, тонизирующее средство, апельсиновый сок для ушей. Но для многих моих неврологических пациентов музыка значит даже больше - она может обеспечить доступ, даже когда этого не могут сделать лекарства, к движению, к речи, к жизни. Для них музыка - не роскошь, а необходимость. Терапевтическая сила музыки огромна» Оливер Сакс (1933–2015) — американский невролог, нейропсихолог и писатель. Родился в Лондоне в семье врачей, был младшим из четырех детей. Получил медицинскую степень в Оксфорде (1958), затем переехал в США. С 1965 года практиковал в Нью-Йорке. Мировую известность Сакс приобрел как автор научно-популярных книг. Его литературный дебют — сборник «Мигрень» (1970). Настоящий успех принесла книга «Пробуждение» (1973) о пациентах, которых он вернул к жизни после многолетней летаргии. Другие бестселлеры: «Человек, который принял жену за шляпу» (1985), «Антрополог на Марсе» (1995), автобиография «Дядя Вольфрам»

Стихотворение Анны Ахматовой «Я не была здесь лет семьсот» является размышлением о времени, месте и постоянстве чувств. Тема произведения — это ощущение вечности и неизменности мира, несмотря на ход истории. Лирическая героиня утверждает, что не была здесь семьсот лет, но окружающий мир остался прежним. Это создает контраст между человеческим временем и вечным бытием природы. Божья милость и звезды символизируют неизменное. Ветер, «носящий зерна», ассоциируется с жизнью и движением. Азийский дом — символ родины, стабильности и традиций. Чистый водоем олицетворяет гармонию, сохраняющуюся вопреки переменам. Ахматова использует анафору («все так же») для усиления ощущения неизменности и создания ритма. Метафоры (например, «цвети, ограда») одушевляют природу, подчеркивая необходимость заботы о ней. Творчество Ахматовой формировалось на фоне революции и репрессий. В стихотворении отражен ее личный опыт потерь и трудностей. Произведение становится не только личным откровением, но и универса

Большое количество пользователей сети заметили, что четверг, 16:00, темно-коричневый и октябрь будто бы означают одно и то же. Что это вообще значит? Почему люди связывают слова из настолько разных сфер? Все, что мы воспринимаем, приходит через 5 сенсорных каналов: зрение, слух, обоняние, вкус, осязание. Когда мы слышим слово, мозг активирует набор образов из всех каналов. Например, «бумага» у меня ассоциируется с белым цветом, ее шелестом и шершавой текстурой. У другого человека это же слово может быть связано со звуком работающего принтера или рисованием на листе. Эти связи формируются за счет личного опыта человека. Заинтересовавшая меня связь «четверг = 16:00, октябрь, тёмно-коричневый» (сюда еще можно добавить 7*7=49) объясняется общим эмоциональным ядром, ощущением чего-то почти законченного: Если у многих людей ассоциации одинаковые, можно сделать вывод: они имеют похожий жизненный опыт. Никто не отменяет и синестетов. Это люди, у которых ощущения из разных каналов могут перепл

Я и ты, нас только двое? О, какой самообман. С нами стены, бра, обои, Ночь, шампанское, диван. С нами тишина в квартире И за окнами капель, С нами всё, что в этом мире Опустилось на постель. Мы – лишь точки мирозданья, Чья-то тонкая резьба, Наш расцвет и угасанье Называется – судьба. Мы в лицо друг другу дышим, Бьют часы в полночный час, А над нами кто-то свыше Всё давно решил за нас. Стихотворение Валентина Гафта «Я и ты, нас только двое» — это философская лирика об иллюзорности близких отношений. Центральным мотивом можно считать самообман. Утверждение «нас только двое» опровергается присутствием вселенной вещей и фатализма. Произведение близко к поэзии Пастернака и Бродского. Это горькая миниатюра: даже в близости человек остается наедине с мирозданием и судьбой. Источник