Пресняков Максимильян и Студия изобразительного искусства (творческие мастерские)

Когда я привозил свои рисунки для консультаций перед поступлением в МГХА институт им В.И.Сурикова, то Герман Алексеевич Мазурин часто задавал мне вопрос: «А в этом рисунке какая была у тебя задача?» Поначалу я не понял, о чём он спрашивает. Во время моего обучения в художественном училище речь шла об освоении конструктивного построения натуры и о раскладке тона, который бы мог выявить как можно более точно и убедительно выстроенный объём, а при изображении нескольких объектов требовалось подчеркнуть пространственные характеристики в рисунке. В учебных программах и в требованиях к рисункам на вступительных испытаниях я до сих пор читаю «грамотно построить…» Всё верно, этот акцент делается в противовес поверхностной манерности, которая в учебном академическом рисунке не нужна и может быть скорее даже недостатком. Хотя в других случаях и ситуациях может быть даже и желанна. Насколько я тогда во время учёбы в училище мог понять, линейно-конструктивное построение и наполнение рисунка тоном

В предыдущей статье художник Анатолий Степанович Пресняков предстаёт как рисовальщик внимательный, терпеливый и в чём-то даже щепетильный. Заметно, что когда нет необходимости, он не торопится и старается добиться желаемого качества рисунка, удовлетворяющей его (автора) детализации. Хотя некоторые детали художник и готов изображать в некоторой долей условности и обобщения. Во время его учёбы в институте ситуацию он воспринимал иначе. В подавляющем большинстве работ заметна торопливость. Студент стремится сделать побольше, хотя некоторые мотивы и останавливают внимание. А если почитать письма Анатолия того периода, то можно понять степень его взволнованности и даже нервозности во время студенческого пленэра. Рисует Анатолий-студент не только карандашом, но и чёрной тушью, а больше - какими-то очень чёрными и жидкими чернилами, которые можно заправлять в толстый фломастер. Но в данном случае обратимся к зарисовкам графитным карандашом. О том, как стоит их именовать, я уже писал не раз. С

Мне было непросто сообразить, как озаглавить эту подборку. Вторая часть второй в жизни длительной стажировки Анатолия Степановича Преснякова проходила в Ленинграде незадолго до переименования его в Санкт-Петербург. Руководителем этой группы преподавателей из разных учебных заведений был назначен Илья Сергеевич Глазунов. Подробно о ситуации в упомянутой ранее книге о жизни Анатолия Степановича. Но если вкратце, то Илья Сергеевич рекомендовал в процессе стажировки копировать лучшие учебные работы в Академии художеств, и не сильно, но всё же возражал против того, чтобы художники рисовали и писали на улицах города. А посещать музеи советовал. Было назначено несколько лекций, встреча и беседа в кабинете пластической анатомии с Романом Петровичем Куриляк в ЛВХПУ им. В.И.Мухиной (ныне СПбГХПА). Анатолий Степанович в письме упоминает, что копировать даже самые лучшие, но учебные образцы, ему совсем неинтересно и о том, какую театрализованную обстановку застал на центральных улицах. Но эти сцен

Созерцать окружающий мир можно расслабленно, можно сосредоточиться на категориях и идеях философских, можно созерцать с целью что-то конкретное уловить, воспринять, а можно предаваться мечтам, занимаясь какой-то деятельностью. Деятельность изобразительная имеет свои особенности. Осуществляя её, можно объединять и её саму, и созерцаемое. Хотя само дело (то есть деятельность) может и «оттянуть» на себя большую часть внимания или почти всё его. Особенно в том случае, когда умения в выбранной деятельности недостаточно. В чём заключены принципы и процесс созерцания, когда художественное изображение возникает под рукой мастера, живущего в восточной культуре – тема особая, интересная и при более детальном ознакомлении с нею и поучительная. В другой культуре может цениться не созерцательность, а конкретный и даже вполне прагматический результат. Хотя одно не отрицает другого. Можно созерцать все детали происходящего вокруг, например, в той же суетной городской среде, и на этом фоне создавать н

Рисунок-живопись-композиция… Как часто употреблялся и употребляется этот короткий ряд слов, выстраивая в самой последовательности систему логических приоритетов в профессиональной художественной деятельности академического направления. Для организации методики обучения это важно. Только вот у художников мышление бывает разное. И не все части этого мышления являются следствием ученических опытов и соответствующей практики. Бывает, что оно или часть его формируется до этапа профессионального образования. Есть художники, имеющие в своём природном существе мышление цвето-пятновое, есть художники, мыслящие прежде всего технологией (используемых материалов), есть те, кто всё в первую очередь соотносит с образными или ассоциативными категориями, есть «натуралисты»… А чаще что-то одно лишь преобладает. Наконец, есть и те, кто научается переключать регистры своего восприятия и своего мышления, оставаясь цельной личностью. Будучи художником-педагогом, выскажу «крамольную» мысль: ныне отработанна

В традиционной технике масляной живописи есть этап создания имприматуры, есть этап подмалёвка, когда краска накладывается тонкими прозрачными слоями зачастую без использования белил. Есть и этап прозрачных лессировок, применяемых чаще по слоям пастозно разложенной краски. А накладывать следующий красочный слой, если предыдущий размывается или растирается, при этом невозможно. То есть для такой живописи необходимо много времени. Когда времени немного, художник вынужден писать в один слой, предполагая какие-то исправления, уточнения или дополнения по ходу работы. Кто-то при этом следует установленным для себя правилам, кто-то пишет «как пойдёт»… Анатолий Степанович Пресняков в пору учёбы писал, в основном не жалея краски, раскладывая её чаще всего пастозно. Ориентировался на известные ему образцы, следовал советам педагогов. Хотя в ту пору как раз краску можно было расходовать порой и поэкономнее. Есть один этюд стройки того периода, написанный Анатолием Степановичем без белил, но там ис

Эти свои этюды Людмила Дмитриевна хотя и хранила, но не особо ценила, на выставках никогда не думала показывать. Да и в самом деле, казалось бы, ничего в них примечательного как бы и нет. Хотя так тонко подобрать красочные оттенки акварели способен далеко не каждый и профессиональных художник. А вот работы с фактурой, технических или технологических проб, да и поиска какого-то особого мотива, композиции и прочего в этих работах не найти. И вроде бы лежат и лежат они в папке. И могут быть интересны разве что как небольшой этап, скорее даже "запятая" в биографии художника. Но вот возникает история - когда и по какому поводу они появились. И тогда волей или неволей смотришь на эти незамысловатые марины иначе. Людмила Дмитриевна как-то даже слишком скептически относилась к взаимодействию с психологами, как критически относилась и к науке психологии в целом. Вероятнее всего потому, что не встретила подобающих специалистов, когда обращалась за психологической помощью. Да и в молодости, попав

Знаю, что есть такие художники, которые принципиально не добавляют к акварели какие-либо другие материалы. Есть и такие, кто добавляет, но старается это делать незаметно и не афиширует. Вроде как тот или иной эффект создан только с помощью акварельных красок. А зачем скрывать? Чтобы не "раздражать" художников из первой группы? Отчасти и чтобы блеснуть своим знанием приёма, задать загадку... Думаю так, что если у художника главной задачей определяется создание нужного ему образа, почти любые материалы могут быть использованы. Каждый материал позволяет того или иного добиться хоть как-то, да полегче. "Чистая акварель" - хороший дисциплинирующий материал. И в сумме с компактностью принадлежностей она хороша на уровне освоения возможностей живописи. Удобна она во многих случаях и тем, кто уже чему-то научился. Есть та образная фактура, которая удобнее выявляется именно и чистой акварелью. Мне приходилось вести уроки по учебной программе, в которой базовой является акварель. И после ряда за

Предполагаю, что (в этой ленте статей) вновь стоит обратиться к теме текущего события. В данном случае это моя персональная выставка в здании Прио-Внешторгбанка (Рязань, ул. Есенина, д. 82/26). Условное название выставки, выбранное из нескольких вариантов - "Там, за горизонтом..." Мои персональные выставки с этюдами и зарисовками из экспедиций проходили и, думаю, будут проходить. Планы в этом направлении имеются и, как говорится, "верстаются". На проходящей выставке показываются картины, созданные по мотивам поездок до начала моего участия в экспедициях и помимо них. В этот раз решено показать работы масляными красками. Среди холстов, выполненных темперой, в экспозицию попал лишь один. Важно было выбирать, исходя из того, как поинтереснее может сложиться композиция размещения работ на стенах. Если я куда-то отправляюсь, то обязательно имею в виду сбор художественного материала. Бывает, что это является основным пунктом программы, бывает, что это пункт дополнительный. Но лично для меня

К натюрмортам акварелью Людмила Дмитриевна Преснякова стала время от времени обращаться в витебский период. И к тому было, как полагаю, несколько поводов. Во-первых, она сразу после переезда Витебск в 1973 году начала преподавание в Витебском педагогическом институте на Художественно-графическом факультете. А там программа по живописи начиналась с натюрмортов и с акварели. Людмила Дмитриевна очень внимательно и вдумчиво начала преподавание: погрузилась в публикации про технику и технологию художественных материалов, собирала по изданиям наиболее важные с практической точки зрения советы художников и преподносила это всё во время "летучих" бесед своим студентам. Во-вторых, на выставках Витебского отделения Союза художников СССР она внимательно изучала работы местных акварелистов того времени. Каждый из них оттачивал свою систему приемов и мотивов. В-третьих, возникло общение с некоторыми витебскими акварелистами и педагогами. А витебский художник-педагог Иван Столяров помимо своей систе