люблю 80-е

Это не то, что вы подумали! Современные слушатели порой придумывают неприличные шутки по поводу хита группы «Рондо», но иногда Ванька-встанька — это просто Ванька-встанька. В 1986 году эта песня про неваляшку воспринималась совсем иначе. В ней можно было разве что услышать ироничный перестроечный гимн стойкости. Нас кладут, а мы крепчаем... «Ванька-встанька» — один из самых необычных хитов советской поп-музыки 1980-х — московская рок-группа «Рондо» записала в 1986 году. Выпущенная на дебютной виниловой пластинке коллектива «Мелодия» в 1987 году В середине 1980-х годов советская рок-музыка стремительно выходила из подполья, а заодно пробовала новые форматы. На фоне классического русского рока с его опорой на тексты и «социалку» москвичи «Рондо» выделялись довольно ярко. Музыканты сделали ставку на яркий визуальный стиль: эстетику глэма, грим в стиле вырвиглаз, блестящие костюмы и профессиональное театральное шоу. Вдохновляясь успехом зарубежного синти-попа и «новой волны», основатель г

Интересная деталь: про земляничные поляны пели и «Земляне», и «Аракс», и «Мифы». Причём каждый ансамбль — про свои. Сегодня вечером вспомним песню из репертуара «Землян», написанную Владимиром Мигулей. Одна из самых нежных, трогательных и поэтичных песен 1980-х по сей день способна вызвать щемящее чувство грусти по тому, что безвозвратно ушло... В конце 1970-х и начале 1980-х годов на советской эстраде звучало немало песен, которые говорили со слушателем на языке души. Именно тогда образовался творческий союз двух мастеров: композитора Владимира Мигули и поэта-песенника Ильи Резника. Их совместная работа подарила стране несколько шлягеров. Их первой совместной работой (и, пожалуй) главным успехом стала песня «Солнечные часы», написанная в 1978 году. Маленький эстрадный шедевр на тему ценности каждого мгновения жизни упрочил славу молодого эстонского певца Яака Йоалы. Вдохновившись успехом «Солнечных часов», под конец 1970-х годов соавторы написали вторую знаковую вещь. «Земляничная пол

«Где ты, счастье моё, вдруг я тебя не узнаю?» В одной строчке Роберта Рождественского — вечный вопрос человека, для которого счастье так и осталось неуловимой, загадочной целью, порой и вовсе недоступной... Но когда звучит мелодия Александра Журбина, кажется, счастье где-то рядом — буквально в сочетании нот! Стихи Роберта Рождественского не раз и не два вдохновляли выдающихся композиторов. Его вопрос в «Песне о счастье» позволяет каждому взрослому взглянуть на мир глазами ребёнка — удивлённо, доверчиво, с наивной надеждой. Где же прячется счастье? Ведь нельзя же его не узнать! Когда стихи попали к композитору Александру Журбину, музыка родилась легко и быстро. Мелодия идеально легла на текст Рождественского: она будто парила над землёй, касаясь главного — того, что волнует каждого. Александр Журбин родился 7 августа 1945 года в Ташкенте. Увлечённый музыкой мальчик, он с детства связывал своё будущее с творчеством: учился в музыкальной школе, затем в Ташкентской консерватории по классу

Песни, написанные Игорем Лученком, звучали с экранов телевизоров, с концертных сцен. Их исполняли и слушали и в больших залах, и в семейном кругу. В мелодиях маэстро проявлялась особенная белорусская распевность: в них шумят полесские леса, кружится победный майский вальс, плачет от нежности безответная любовь... Игорь Лученок роился 6 августа 1938 года под Минском. Его семья пережила оккупацию в Сальске, что в Ростовской области, а после освобождения отец-врач получил назначение в Белоруссию. Музыкальная школа при консерватории дала мальчику возможность получить сразу две специальности: пианиста и цимбалиста. И продолжить изучать искусство: талантливого молодого человека ждали обучение в Белорусской консерватории, аспирантура в Москве у самого Тихона Хренникова, работа преподавателем и, наконец, пост ректора консерватории. В 1976 году авторский концерт Игоря Лученка в Колонном зале Дома Союзов стал крупным культурным событием. С 1980 года и до последних дней композитор и Народный арти

Песня «Не грусти, пожалуйста» более известна по первой строчке: «Кончается лето». И правда, жаркий сезон уже близится к завершению, у нас за окном вовсю льёт дождь и сверкают молнии... Но всё же надежда на тепло ещё есть. И особенно в рифму с погодой звучит один из ранних шедевров Юрия Антонова, записанный им ещё в начале карьеры и многими, к сожалению, подзабытый. В 1971 году Юрий Антонов принял решение покинуть Ленинград, где он работал в легендарном ВИА «Поющие гитары», и переехал в Москву. Столица встретила молодого музыканта заманчивым предложением: он стал вокалистом и клавишником в набирающем обороты ансамбле «Добры молодцы». Коллектив, который состоял из ленинградских музыкантов, возник на базе бит-группы «Авангард», основанной ещё в 1963 году. Спустя семь лет ВИА перебазировался в Москву и перешёл работать в Росконцерт. Именно в этот плодотворный период Юрий Антонов начинает активно сочинять собственный материал. Одной из первых ласточек новой «волны» его творчества и стала пе

Голос Ольги Рождественской звучал из динамиков телевизора, когда на экране появлялись любимые киногерои. А ещё — с пластинок со сказками, по радио, на детских утренниках и концертах. Режиссёры и композиторы знали, к кому обратиться, когда для их замыслов требовался звонкий девичий вокал. Ольга Рождественская родилась 2 августа 1969 года в Саратове, в музыкальной семье. Голос её мамы — Жанны Рождественской — тоже звучал во многих советских фильмах. Певческий дар передался и дочери. Для нескольких поколений зрителей её голос ассоциируется с добрыми песенками из фильмов «Про Красную Шапочку», «Чародеи», «Девочка и дельфин». Сегодня Ольге Рождественской исполнилось 57 лет. Ей не довелось стать звездой в привычном смысле этого слова, ведь её образ не был привязан к конкретному персонажу на экране, она ушла из кино, когда поступила в Гнесинку, да и сольных пластинок она не выпускала. И всё-таки этот голос знаком практически каждому в нашей стране с детства. Стоит лишь услышать знакомый припе

Когда лидер группы Electric Light Orchestra Джефф Линн заперся в мюнхенской студии Musicland, он задумал нечто грандиозное. Вместо привычных песен о земной любви он решил создать масштабную научно-фантастическую рок-оперу об одиночестве в футуристическом мире. Одной из главных жемчужин альбома «Time», который вышла 1 августа 1981 года, стала космически красивая баллада «Ticket to the Moon». В 1981 году британская группа Electric Light Orchestra была на пике популярности. После семи лет выпуска альбомов, которые пользовались успехом по обе стороны Атлантики, команда выработала собственный рецепт сочетания рок-энергии и поп-звучания со струнной оркестровкой. И могла бы придерживаться проверенного рецепта. Правда, с уменьшающейся творческой и коммерческой отдачей... Вместо этого вокалист, автор песен, продюсер и аранжировщик Джефф Линн, движущая сила группы сделал кое-что другое. Он встретил 1980-е под звуки синтезаторов. Выпустив альбом «Time», Линн представил захватывающее видение будущ

В день рождения Каролины Катарины Мюллер (она же — Си Си Кетч), которая родилась 31 июля 1964 года, самое время вспомнить о том колоссальном влиянии, которое она и её коллеги по сцене оказали на советскую музыкальную и дискотечную культуру. Очарованные немецкой танцевальной волной, профессионалы и любители по всей стране принялись штамповать хиты на базе плотного ритма, пульсирующего баса и толстого-толстого слоя аналоговых синтезаторов — в сочетании с местной мелодикой, немудрёными текстами и наивной романтикой магнитофонных/кассетных времён. «Маргарита» больше известна в исполнении Валерия Леонтьева. Но первым этот будущий хит Юрия Чернавского на слова Александра Маркевича записал Сергей Минаев — шоумен и затейник-каверщик. Песню сочинили специально для первой в СССР дискотеки Студии популярной музыки «Рекорд» в «Лужниках», которая собрала более десяти тысяч человек. К середине 1980-х советские ВИА переформатировались в синтезаторную сторону. В 1987 году группа «Маки» (бывшие «Красны

В день рождения Давида Тухманова, которому 20 июля 2026 года исполнилось 85 лет, вспомним песню, которая давно стала классикой и ассоциируется с конкретным певцом. Хотя исполнял её не один артист. Но в случае Льва Лещенко всё сошлось: тест о благодатном воздействии русской природы, проникновенная мелодия и идеально подходящий типаж исполнителя. К середине 1970-х Лев Лещенко уже пользовался популярностью. Видный парень на сцене, он излучал лучезарный оптимизм и не стеснялся бравурного тона. С одинаковым удовольствием Лещенко исполнял и лирические мелодии, и сочинения советских композиторов о Ленине и партии, и шутливую песенку «Не плачь, девчонка» Владимира Шаинского. Но его репертуар певца строился на материале из вторых рук. Настоящего шлягера, который сделал бы его народным любимцем, на горизонте всё не появлялось. И лишь в 1975 году Льву Лещенко позвонил композитор Давид Тухманов и сказал, что написал песню специально для него. Теперь нужно было лишь поехать для знакомства на дачу в

Порой мы слушаем песни, обращая внимание на солистов и музыкантов, забывая о тех, кто написал музыку и текст. Сегодня вспомним поэта-песенника Владимира Лугового, чьи слова давно и прочно прописались на экране, на записях и в нашей памяти. Будущий поэт Владимир Моисеевич Луговой родился в Москве 21 июля 1940 года. Его отец был инженером, мама — домохозяйкой. Жизнь парня из интеллигентной семьи должна была сложиться по стандартному сценарию: институт, работа, карьера. Луговой поступил в институт иностранных языков имени Мориса Тореза на отделение итальянского языка. Но с четвёртого курса его отчислили. Впрочем, неудача не смутила молодого энтузиаста словесности. Он всё равно стал переводчиком и заявил о себе в качестве автора песенных текстов, которые знала вся страна. Песни со стихами Лугового звучали по радио, с экранов телевизоров, на концертных площадках. Поэт работал на телевидении, участвовал в создании программ «С добрым утром» и «Наши соседи», писал репризы для «Кабачка 13 стуль

Как выглядит и звучит беззаботное детство? Телефильм «Завтрака на траве» позволяет окунуться в каникулы в пионерском лагере, во время которых солнце сияет, трудные дети перевоспитываются и закаляют характер, взрослые понимают и поддерживают — и звучат мелодии, которым так и тянет подпеть. В 1979 году на телеэкраны вышел двухсерийный фильм «Завтрак на траве». Его снял Николай Александрович, который до этого много лет работал актёром и режиссёром дубляжа. Именно его голосом много лет говорили герои Раджа Капура и Бельмондо, которых так любили советские зрители. А ещё Александрович работал на детском радио. Выпускник ГИТИСа и фронтовик, он пришёл в эту сферу в 1949 году. Может быть, поэтому, уже снимая собственные фильмы, Александрович так много внимания уделял детям и подросткам. Режиссёр умел говорить с юной аудиторией на одном языке. Первоначально фильм, снятый по мотивам повести Анатолия Черноусова «Экипажи готовить надо», назывался по-пионерский бодро «Будь готов!» Но со временем пол