Стерлитамакская картинная галерея

Стерлитамакский рабочий. Новости Стерлитамака https://vk.ru/wall-22753747_117979 🖼 Звучание цвета Айрата Терегулова В картинной галерее Стерлитамака открылась персональная выставка живописи и графики заслуженного художника России и Республики Башкортостан, директора БГХМ имени М.В.Нестерова Айрата Рауфовича Терегулова. На открытии присутствовали ректор БГПУ имени М.Акмуллы Салават Талгатович Сагитов, начальник отдела культуры администрации городского округа г.Стерлитамак Зуфар Сагитдинович Зиннатуллин, художники и педагоги Детской художественной школы Стерлитамака. ⁃ Наш башкирский Пикассо, - так назвала творческую манеру уфимского художника руководитель картинной галереи, искусствовед Лилия Вильевна Ахметова. Сам автор признался, что своими учителями, помимо Пикассо, считает Раушенберга, Ротко, Фешина и Филонова. Фигура Айрата Терегулова в ряду выдающихся башкирских графиков и живописцев стоит несколько особняком: его художественной манере присущ экспрессионизм с вкраплениями национального колорита, он активно использует зооморфные формы, в его работах угадываются восточные и даже африканские мотивы. Художник не хочет встраивать человека в какую-либо систему, скорее, он стремится освободить его от неё. Занятия музыкой в детстве (мальчиком Айрат Рауфович обучался игре на скрипке) отразились на выборе цветовой палитры художника: специалисты называют его живопись звучащей. Получив профессиональное образование на худграфе БГПИ, А.Р.Терегулов остался верен своему стилю. Мощно и смело автор использует все возможные цвета, наполняя пространство полотен необычными образами, которые каждый зритель трактует по-своему. С графическим искусством Айрата Терегулова стерлитамакские любители изобразительного искусства смогли познакомиться ещё в 2016 году, когда в галерее проходила выставка его графических иллюстраций к башкирскому эпосу «Акбузат». Главная отличительная особенность творчества Терегулова - свобода и любовь к импровизации - отразилась в ней в полной мере. Новые графические работы автора не менее оригинальны и интересны. Они будят фантазию, воображение, заставляют задуматься о бренном и вечном. 🗞 Подробности о выставке Айрата Терегулова - в одном из ближайших номеров нашей газеты. Марина Воронова. Фото Сергея Крамскова.

МИФОПОЭТИЧЕСКИЙ МИР АЙРАТА ТЕРЕГУЛОВА В Стерлитамакской картинной галерее открылась персональная выставка произведений Айрата Терегулова - заслуженного художника России и Республики Башкортостан, директора Башкирского государственного художественного музея имени М.В. Нестерова, чьи работы хранятся в частных и музейных собраниях по всему миру. Экспозиция объединяет живопись и графику разных лет, раскрывая уникальный визуальный язык художника, в котором сходятся архетипы башкирской мифологии, сакральная география Урала и острые рефлексии о современном человеке. Зритель встретится с мифическими образами «Хумай» и «Пять гномов Яманташа», интуитивно-лирическими пейзажами «После дождя» и «Облака плывут», пронзительными метафорами «Волосы-цветы» и сюрреалистичными «Розовые петухи и отоларинголог» и « Доктор Раиса и повышенный Холестерин». В живописи Терегулова царствует экспрессия цвета и вибрирующий мазок, где материя обретает почти телесную убедительность. В графике раскрывается архитектурная суть его замыслов - строгая геометрическая пластика, линейный ритм и кристаллическая структура образов. Два языка, две оптики и единый художественный космос, в котором человек и первобытная плоть мира связаны невидимыми нитями глубинной, не знающей времени родовой памяти. Творчество Терегулова — это диалог о том, что волнует каждого: о связи с небом и землей, о поиске идентичности в быстро меняющемся мире, о хрупкой границе между природным и человеческим. Это искусство, которое, возможно, потребует от зрителя терпения и желания прочувствовать представленное, но оно непременно оставит послевкусие — вы начнете ощущать себя свидетелями непрерывного акта творения, в котором границы между человеком, природным миром и звездными терниями стираются, уступая место единому протомонолитному чувству бытия. 📞 Справки по телефону: +7 (3473) 22-97-80 #СТЕРЛИТАМАКСКАЯКАРТИННАЯГАЛЕРЕЯ #СтерлитамакКультура #СтерлитамакНовости

«Моменты» Фархада Марванова В картинной галерее Стерлитамака открылась персональная выставка художника из Мелеуза Фархада Марванова «Моменты». 33-летний автор, член Ассоциации художников юга РБ, активно работает в жанре пейзажа, портрета, натюрморта. Удивительна и необычна манера его письма, смелая, яркая, экспрессивная, порой кажущаяся несколько небрежной, но это исключительно от избытка чувств, переполняющих художника, которыми он торопится поделиться с окружающими. Об этом говорили пришедшие на открытие выставки коллеги, друзья и близкие автора - искусствовед, директор галереи Лилия Ахметова, художники Рафаэль Кадыров, Ильнур Ильясов, Ольга Литвиненко, Надежда Вавилова, Вера Шаригина. Трогательным моментом стало присутствие на церемонии открытия супруги художника и его двух очаровательных дочек Амиры и Алисы, которые тоже пробуют рисовать. Зрители с удовольствием рассматривали натюрморты с цветами и фруктами, городские пейзажи, автопортреты художника, выполненные в непривычной для неискушенной публики манере. Подробно о выставке читайте в газете «Стерлитамакский рабочий». А пока фотографии - Сергея Крамскова и текст Марины Вороновой

МОМЕНТЫ. ЖИВОПИСЬ ФАРХАДА МАРВАНОВА Биографическая справка Фархад Марванов родился в 1992 году в городе Мелеуз Республики Башкортостан в семье строителей. Исторической родиной его родителей стала деревня Павловка Нуримановского района - место, где прошло детство художника, где он впервые ощутил ту особую «нетронутую» природу, которая позже станет главной героиней его живописи. В 2004 году Ф. Марванов поступил в Республиканскую художественную гимназию-интернат им. К.А. Девлеткильдеева. В 2007 году стал студентом Уфимского училища искусств, где его преподавателем был Д.А. Сулейманов, оказавший значительное влияние на формирование молодого автора. В 2009 году поступил в Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию им. А.Л. Штиглица, но, не пройдя на бюджет, вернулся в родной Мелеуз. Первая персональная выставка состоялась в 2017 году в галерее «Шамбала» (г. Салават), затем в 2020 году в художественной галерее Салаватского музыкального колледжа (г. Салават). Фархад Марванов - постоянный участник региональных выставок, член ТО «Ассоциация художников Юга Башкортостана». Живёт и работает в г.Мелеузе. НАЧАЛО ПУТИ Стерлитамакская картинная галерея представляет персональную выставку живописи Фархада Марванова - художника, чьё имя, возможно, уже знакомо постоянным посетителям региональных выставок. Член ТО «Ассоциация художников Юга Башкортостана», Фархад Марванов вступает в профессиональное пространство галереи с первой персональной экспозицией, которая становится не столько подведением итогов, сколько открытым жестом - приглашением к диалогу о природе живописи в эпоху, когда ручной труд уступает место технологиям, а искусство всё чаще существует в формате беглого визуального контакта. Художник, который только начинает говорить всерьёз, - это всегда событие, особенно когда в его первых, ещё по-юношески дерзких мазках угадывается не просто желание «быть художником», а настоящая, интуитивная любовь к созданию образов и работе с художественным материалом. Именно такое чувство рождается при знакомстве с живописью Фархада Марванова, который не выстраивает экспозицию, словно архитектурную конструкцию, а открывает дверь в свою мастерскую, где ещё не всё расставлено по местам, но уже видно, что здесь происходит что-то интересное. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МЕТОД И ТЕХНИКА ПОИСК ПЛАСТИЧЕСКОГО ЯЗЫКА Отличительной чертой творческого метода Фархада Марванова является свобода от академических канонов. Художник находится в стадии активного поиска собственного пластического языка, и этот поиск составляет главную интригу его работ. Он использует пальцевую живопись, варьирует с фактурой, экспериментирует с плотностью красочного слоя и композиционными решениями. Подобная техника сообщает его работам особую тактильную выразительность, потому что художественная краска не просто покрывает поверхность холста, но становится почти осязаемой, формируя объём и движение. Мазок приобретает скульптурные качества, фактура начинает существовать как самостоятельный элемент художественного высказывания. Диапазон манеры Ф.Марванова простирается от экспрессивного, почти абстрактного письма до сдержанной, классически уравновешенной живописи. Этот контраст свидетельствует о внутренней динамике художника, о его готовности к экспериментам и о постепенном осознании собственных возможностей. Его холсты не являются выстроенными конструкциями - это живые, дышащие пространства, где каждый мазок несёт след непосредственного переживания момента. Художник доверяет своему чувству, и эта доверительность становится одним из главных качеств его живописного языка. ПЕЙЗАЖ ДИАЛОГ С ПРОСТРАНСТВОМ И ВРЕМЕНЕМ Экспозиция объединяет камерные сельские пейзажи и индустриальные городские мотивы, создавая многомерный образ родного края. Художник не противопоставляет природу и урбанистическую среду, но показывает их сосуществование, их непрерывный диалог в пространстве современной жизни. Индустриальные пейзажи лишены холодной отчуждённости, напротив, они проникнуты ностальгической интонацией. Заводские трубы, ритм городских улиц, бетонные стены становятся не символами отчуждения, но приметами времени, его особенным драматическим величием. Сельские мотивы открывают иную грань творчества художника. В них больше света, больше воздуха, больше той самой тишины, которая составляет суть его художественного мира. Деревенские домики, поля, лесные массивы, речные долины написаны с той трогательной внимательностью, которая рождается из личного опыта и детской памяти. Центральное место в этом ряду занимает камерный пейзажный этюд с домиком дедушки - работа, в которой художник стремится запечатлеть не столько конкретное место, сколько само воспоминание, его атмосферу, его непреходящую ценность. ПОРТРЕТ ПСИХОЛОГИЧЕСКОЕ ВСМАТРИВАНИЕ И ЭКСПРЕССИОНИСТСКИЙ ЖЕСТ Особый раздел экспозиции составляют портретные работы. В них проявляется редкая для молодого художника психологическая чуткость - способность разглядеть в человеке не только внешние черты, но и его характер, его внутреннее состояние, его тишину. Марванов не идеализирует и не осуждает своих героев, он принимает их такими, какие они есть. Его портреты лишены пафоса и желания украсить модель, но в них присутствует внимательное, бережное всматривание, а также и доверие к зрителю, которому предстоит увидеть авангардные образы незнакомых людей. Его герои и персонажи не позируют, они существуют в пространстве картины со своей историей, своим взглядом, своей невысказанной речью. В этом чувствуется глубокое уважение к человеческому внутреннему миру, к его сложности и многозначности. Качество это достаточно редкое, особенно для автора, находящегося в начале своего творческого пути. В портретной галерее хочется сразу же обратить внимание на автопортрет художника - произведение, исполненное в экспрессионистской манере, вызывающее прямые ассоциации с живописью Хаима Сутина. В этом холсте Марванов предстаёт перед зрителем в образе молодого маргинала: дерзкий, чуть вызывающий взгляд, полосатая рубашка, черная сигарета в зубах. В этом портрете нет попытки приукрасить себя или представить в выгодном свете. Напротив, автор сознательно выбирает путь честности, даже если эта честность выглядит для зрителя брутально и некомфортно. Этот автопортрет не только раскрывает характер художника, но и задаёт ключевую тему всей выставки - тему двойственности, внутреннего напряжения, игры между серьёзным и игровым, между ребячеством и ответственностью. Ф.Марванов позволяет себе быть немного хулиганом на холсте, доверять импульсу, ломать правила. Но за этим хулиганством стоит глубокое уважение к самому акту творчества, к его таинству и смыслу. НАТЮРМОРТ КАК УТВЕРЖДЕНИЕ БЫТИЯ Натюрморты Фархада Марванова занимают в экспозиции отдельное и значительное место. Они свободны от строгой академической выстроенности, в них звучит искренняя, почти детская радость от самого процесса живописи, от возможности передать живую природу полевых и лесных цветов на плоскости холста. Композиции с цветами поражают своей непосредственностью, они словно рождаются на глазах зрителя, сохраняя свежесть первого впечатления. В этих работах отсутствует нарочитая красота, но присутствует та подлинная радость бытия, которая так трудно поддаётся сохранению во взрослой жизни. Цветы у художника становятся не просто объектом изображения, но символом жизни, её хрупкости и одновременно её настойчивого стремления цвести вопреки всему. КОНТРАСТНОСТЬ И ПРОТИВОРЕЧИВОСТЬ МЕЖДУ РЕБЯЧЕСТВОМ И ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ Вся экспозиция строится на контрастах: здесь соседствуют работы, исполненные почти детской непосредственности, и полотна, в которых чувствуется зрелая, осознанная работа над формой. Здесь есть экспрессия, почти анархическая свобода, и, одновременно, строгость композиции, выверенность каждого элемента; а нежность, пронизывающая натюрморты с полевыми цветами, уравновешивается маргинальной дерзостью автопортрета. Эта противоречивость не является недостатком, напротив, она становится главной приметой живого, развивающегося художника, того, кто ещё не остановился в поиске, кто позволяет себе сомневаться, искать, пробовать и ошибаться. Фархад Марванов не выстраивает экспозицию как стройную систему, он предлагает зрителю войти в свою мастерскую, ещё не прибранную, не превращённую в идеальный музейный зал. В этой неприбранности, в этой живой противоречивости рождается подлинность, ведь художник не прячет своих противоречий, он их предъявляет, и в этом можно увидеть его силу, в которой ребячество соседствует с серьёзностью, игра с ответственностью, импульс с размышлением. Именно эта двойственность делает работы Фархада Марванова живыми, а его творческий путь - подлинным и многообещающим. Лилия Ахметова руководитель Стерлитамакской КГ искусствовед Адрес: ул. Коммунистическая, 84 Телефон для справок: +7 (3473) 22-97-80 #СТЕРЛИТАМАКСКАЯКАРТИННАЯГАЛЕРЕЯ #СтерлитамакКультура #СтерлитамакНовости

Приглашаем на открытие выставки АНАСТАСИИ БОРОДИНОЙ! Завтра, 2 июня в 16:00 в Стерлитамакской картинной галерее — новая встреча с искусством. Свои работы представит молодая художница Анастасия Бородина. Этот проект — разговор о красоте, которая нас окружает, и о том, как важно уметь её замечать. В работах Анастасии — свежесть взгляда, эмоциональность и любовь к деталям. Приходите поддержать молодого автора, увидеть новое имя в художественной жизни города и, возможно, открыть для себя что-то неожиданное. 🗓 2 июня, 16:00 📍 Стерлитамакская картинная галерея, ул. Коммунистическая, 84 Ждём вас! #СТЕРЛИТАМАКСКАЯКАРТИННАЯГАЛЕРЕЯ #СтерлитамакКультура #СтерлитамакНовости

22 мая в 18.00 приглашаем на «ЮБИЛЕЙНЫЙ ВЕРНИСАЖ» 260-ЛЕТИЮ СТЕРЛИТАМАКА ПОСВЯЩАЕТСЯ Художники-экспоненты: АЛЕКСЕЙ ГРЕБНЕВ жест свободы и элегия о женственности Алексей Семенович Гребнев родился 1 февраля 1952 года в д. Львовка Федоровского района Республики Башкортостан. Специальное образование получил на художественно-педагогическом отделении Казанского художественного училища (ныне – КХУ им. Н.И. Фешина, 1976). Художник-живописец, с 1996 года член Союза художников России, с 2002 г. заслуженный работник культуры Республики Башкортостан, Почетный член Академии искусств г. Пиза (Италия), лауреат Республиканской премии им. А. Кузнецова. Живет и работает в г. Стерлитамаке, в Детской художественной школе №1. С 1987 года участник республиканских, региональных, зональных, всероссийских выставок. Участие в некоторых из них удостоено дипломами и почетными грамотами. Произведения находятся в музеях России и Республики Башкортостан, в частных коллекциях в России и за рубежом. Всматриваясь в живопись и акварели Алексея Гребнева, трудно поверить, что творческое кредо художника рождалось в те годы, когда в республике, да и во всём Советском Союзе, был установлен негласный, но от того не менее непроницаемый регламент: искусство должно быть понятным («картинным»), идейно выдержанным и патриотичным. Любой художник, пытавшийся сместить фокус с коллективных подвигов на внутренний мир человека, неизбежно входил в зону риска. В официальном художественном процессе ценились монументальность, сюжетная законченность и героический пафос - все то, от чего Алексей Гребнев сознательно и мужественно отказался. А.С. Гребнев работает на стыке двух художественных методов - импрессионизма и экспрессионизма. От первого он берет умение ловить мимолетное впечатление, трепет света, «дыхание» изображаемой модели. Его женские образы не позируют, они живут своей мгновенной, ускользающей жизнью. Однако Гребнев не был бы художником своего драматичного века, если бы ограничился бесстрастной фиксацией мгновения. Его отличает экспрессионистическая напряженность, почти исповедальный тон. В его живописи цвет активен, мазок харизматичен и нервен, а цветопередача основана на тончайших нюансах и ошеломительных контрастах колористической палитры. Стилистический метод художника близок экспрессионистам, для которых искусство было не отражением действительности, а её преображением через личностное восприятие, в котором преобладали эмоциональное напряжение, связанное с переживанием драмы, восторга, восхищения. В последние годы художник всё чаще обращается к акварели. Этот выбор не случаен: акварель, с её прозрачностью, неожиданностью цветовых слияний и невозможностью что либо исправить, становится для Алексея Гребнева и метафорой, и инструментом. Его акварель - это не камерная зарисовка, а драматическое высказывание. Мир в акварелях Гребнева прекрасен, но эта красота и торжественная радость - с отсветом некой трагедии и драматизма. Именно такое, драматическое единение с реальностью и отличает зрелого мастера, который не боится признать, что гармония всегда соседствует с хаосом, а свет с тенью. Обращение Гребнева к беспредметным или полуабстрактным композициям, равносильное интеллектуальному дерзновению, никогда не было холодным геометрическим упражнением. Это призыв к иной, более свободной реальности, где царит чувство, настроение, эмоция, рождающие цвето-светоносное чудо живописи. Алексей Гребнев, великолепный живописец, заслуженный работник культуры Республики Башкортостан, погружаясь в эмоциональную стихию света и цвета, возвращает живописи её главную миссию – душевно-эмоциональную исповедальность, и в этом его искусство становится не просто элегией о Прекрасной Даме, а настоящий гимн человеческой свободе. РАИС ХУСНУТДИНОВ притча как постижение мировой гармонии Раис Миниярович Хуснутдинов родился 1 декабря 1955 в д. Татарский Саскуль Гафурийского района Республики Башкортостан. Специальное образование получил на художественном отделении Уфимского училища искусств (1975), и художественно-графическом факультете Башкирского государственного педагогического института (ныне – БГПУ им. М. Акмуллы,1994). Художник-живописец, с 2007 года член Союза художников России, с 2023 г. заслуженный художник Республики Башкортостан. Живет и работает в г. Стерлитамаке, в Детской художественной школе №1. С 1984 года участник республиканских, региональных, зональных, всероссийских выставок. Участие в некоторых из них удостоено дипломами и почетными грамотами. Произведения находятся в Башкирском государственном художественном музее имени М. В. Нестерова, в картинной галерее Янгантау РБ, в частных коллекциях в России и за рубежом. Творчество Раиса Хуснутдинова, заслуженного художника Республики Башкортостан, - прямое продолжение традиций советского реализма, той его ветви, которую принято называть «деревенской прозой» в живописи. Здесь нет места героическому пафосу или парадному оптимизму. Мир Хуснутдинова – это мир тихой, размеренной жизни крестьянского быта, где человек не отделяет себя от природы, а домашние животные и птицы становятся полноправными участниками бытийственных драм. Художник находит возвышенное в обыденном: в образе пожилой абике, пьющей чай за деревенским столом, в ветке калины на окне, в изображении деревенского скакуна, мирно пьющего воду из жестяного ведра. Его живопись – не фиксация фактов, а поэтическая притча. За простотой сюжета проступает мудрость, накопленная веками. Здесь можно провести параллели с традициями русского реализма и особенно – советского «сурового стиля» 1960-х, который очистил отечественную живопись от лакировки, вернув ей интерес к правде повседневности. Однако Хуснутдинов мягче, лиричнее своих предшественников. Его палитра приглушенна, почти монохромна (охристые, серовато-зелёные, синеватые тона создают ощущение дымки времени), композиции уравновешены и статичны, в них нет конфликта, тяжелого и напряженного надрыва. Это искусство созерцательное, почти медитативное. Именно в этой тишине, в отказе от внешней событийности и рождается то чувство «причастности к вечным вопросам бытия», которое заставляет зрителя замедлиться. Хуснутдинов не рассказывает истории – он создает пространство для размышления. В этом глубинном, почти духовном ощущении самоценности жизни – главная сила его искусства, соединяющего национальную почву с общечеловеческими ценностями. СЕРГЕЙ ГЕРАСИМОВ акварель как путь в мир «горних» впечатлений Сергей Николаевич Герасимов родился 17 ноября 1957 года в селе Левашово Стерлитамакского района Республики Башкортостан. Специальное образование получил на художественно-графическом факультете Магнитогорского государственного педагогического института (ныне - Магнитогорский государственный технический университет им. Г.И. Носова). Художник-график, с 2007 года член Союза художников России, с 1998 года член творческой группы акварелистов "Радуга", с 2003 года – ее руководитель. Живет и работает в г. Стерлитамаке, в Детской художественной школе №1. С 1996 года участник республиканских, региональных, всероссийских и международных выставок. Участие в некоторых из них удостоено дипломами и почетными грамотами. Произведения находятся в музеях России и Республики Башкортостан, в частных коллекциях в России и за рубежом. Сергей Герасимов представляет еще одну грань отечественного искусства – глубоко философскую, символическую, обращенную к христианской традиции и «почвенничеству» в высоком смысле этого слова. Если Хуснутдинов – бытописатель-сказитель народных и мудрых притч, а Гребнев – певец мимолетной ускользающей гармонии, то Герасимов – художник-мыслитель. Его акварели – это попытка заговорить на языке вечных тем: добра и зла, жизни и смерти, греха и покаяния, света, пронизывающего тьму. Он использует акварель не как технику для легких зарисовок, а как мощное средство духовного высказывания. В работах Сергея Герасимова нет избытка цвета, наоборот, палитра часто сдержанна, почти аскетична: приглушенные охры, серые, синеватые тона, редкие вспышки тёплого света. Композиции лаконичны, даже суровы. Но именно эта внешняя композиционная простота создает то внутреннее напряжение, которое заставляет зрителя остановиться, вглядеться, задуматься. Герасимов продолжает линию русского символистского и религиозно-философского искусства, идущую от отечественной национально-романтической традиции. Программные образы – это не просто изображение жанровых сцен или известных канонических символов, это визуальная проповедь, призывающая к очищению и обновлению. Гладь воды становится символом благодати; свет, струящийся из источника, - символом истины. Художник не иллюстрирует известный сюжет, он его переживает заново, наполняя личным, выстраданным смыслом. Его акварели – это как бы страницы духовного дневника, где каждый образ – иероглиф, требующий расшифровки. В этом он близок к христианским традициям и русской иконе, которая, как известно, является не «картиной», а «окном в горний мир». Искусство Герасимова адресовано не столько глазу, сколько душе, это приглашение к внутреннему молчанию, к сосредоточенной молитве — или хотя бы к тому состоянию тишины, в котором человек может услышать себя и, быть может, встретиться с вечностью. Выставка «Юбилейный вернисаж» оказывается не просто собранием красивых произведений, а своеобразной панорамой развития стерлитамакского художественного процесса последней четверти XX -первой четверти XXI века. Здесь и традиции позднего советского реализма с его интересом к народной жизни, и завоевания импрессионизма с его культом светоносной живописности, и экспрессионистический поиск выражения внутреннего мира, и глубокая символическая линия, уходящая корнями в христианскую культуру. Четыре художника - четыре разных ответа на вопрос о том, что есть искусство и какова его роль в жизни человека. Но все ответы объединены одним: убежденностью в непреходящей ценности красоты, в том, что искусство способно врачевать душу, останавливать время и соединять поколения. Этот дар - родному городу. И дай Бог, чтобы он был принят с благодарностью. Лилия Ахметова искусствовед, руководитель Стерлитамакской картинной галереи #СТЕРЛИТАМАКСКАЯКАРТИННАЯГАЛЕРЕЯ #СтерлитамакКультура #СтерлитамакНовости

22 мая в 18.00 приглашаем на открытие персональной выставки члена Творческого Союза художников России К.Н. ГУМЕРОВА "ЭВОЛЮЦИЯ 2.0" КАМИЛЬ ГУМЕРОВ цифровой код бытия и поиск ускользающей реальности Камиль Нуриахметович Гумеров родился в 1966 году в г. Салават Республики Башкортостан. Специальное образование получил на художественно-графическом факультете Башкирского государственного педагогического института (ныне – БГПУ им. М. Акмуллы, 1992). Художник-график, с 2022 года член Творческого Союза художников России. Живет и работает в г. Стерлитамаке. С 1988 года участник республиканских, региональных и всероссийских выставок. Участие в некоторых из них удостоено дипломами и почетными грамотами. Произведения находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. В экспозиции «Юбилейного вернисажа», где соседствуют живописная притча Раиса Хуснутдинова, экспрессионистическая эпопея Алексея Гребнева и философская акварель Сергея Герасимова, появляется новый, контрастный и провокационный голос. Это голос цифрового искусства, автором которого является Камиль Гумеров, член Творческого союза художников России. Выпускник легендарного художественно-графического факультета БГПУ (1992), он представляет ту часть стерлитамакской художественной школы, которая, сохраняя связь с традицией, смело экспериментирует с новейшими технологиями и языками. В работах Камиля Гумерова традиционный живописный холст уступает место монитору, а кисть – цифровым алгоритмам. Главная тема его творчества —существование человека в оцифрованном и унифицированном мире, где индивидуальность всё чаще становится жертвой глобальных систем и безличных стандартов. Художник исследует, как технологический прогресс, призванный освободить человека, порой превращает его в элемент огромной, равнодушной машины. В его digital-композициях – четкие линии, геометрическая ясность, пульсирующий свет экранов, - угадывается холодноватая эстетика «новой искренности», за которой, однако, скрывается тревога и растерянность современного человека. Это своего рода «визуальная социология», изучающая, как «оцифрованная и унифицированная» среда формирует наше восприятие, сознание и, в конечном счёте, саму душу. В его работах можно увидеть отсылки к эстетике киберпанка, философии постмодерна и жанру антиутопии. Всматриваясь в футуристические пейзажи и фрагментированные портреты Гумерова, зритель оказывается вовлеченным в размышление о том, куда движется цивилизация и сохранится ли в этом движении место для «человеческого». Его цифровые полотна заставляют задуматься о границах реального и виртуального, о том, не становимся ли мы сами персонажами одного большого, не всегда доброго «симулякра». Появление работ Камиля Гумерова на традиционной, во многом классической выставке – это мощный и осознанный художественный жест. Оно не разрушает гармонию, а, напротив, придает всему проекту особую остроту и актуальность. Digital art здесь не противопоставляется живописи и графике, а вступает с ними в равноправный диалог двух разных способов восприятия мира: чувственного и аналитического, интуитивного и рационального. Сам факт участия Гумерова в «Юбилейном вернисаже» демонстрирует, что искусство не стоит на месте, что оно живет и развивается в ногу со временем, осваивая новые медиа и расширяя границы выразительности. Включение digital-арта делает выставку репрезентативной для стерлитамакского искусства в его наиболее полном, современном срезе. Это доказывает, что местная художественная школа открыта новым веяниям, готова к экспериментам и поиску адекватного пластического языка для отражения эстетики и социологического среза XXI века. В этом контексте футуристические образы Гумерова органично дополняют панораму поисков отечественного искусства второй половины XX — начала XXI столетия, которую мы уже видели в работах его коллег-юбиляров. Таким образом, Камиль Гумеров становится тем связующим звеном, которое соединяет «Юбилейный вернисаж» с днем сегодняшним и даже завтрашним. Его работы – это взгляд в будущее, который, однако, неотделим от осмысления вечных, экзистенциальных вопросов, поднимаемых в классическом искусстве. Это разговор о человеке, его судьбе и его выборе – на языке цифрового кода и пиксельной графики, понятном и тревожащем современного зрителя, живущего в эпоху тотальной цифровизации. Лилия Ахметова искусствовед, руководитель Стерлитамакской картинной галереи #СТЕРЛИТАМАКСКАЯКАРТИННАЯГАЛЕРЕЯ #СтерлитамакКультура #СтерлитамакНовости

ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ! А мы для вас готовим новую выставку «ЮБИЛЕЙНЫЙ ВЕРНИСАЖ» 260-ЛЕТИЮ СТЕРЛИТАМАКА ПОСВЯЩАЕТСЯ #СТЕРЛИТАМАКСКАЯКАРТИННАЯГАЛЕРЕЯ #СтерлитамакКультура #СтерлитамакНовости

Концертная программа в Картинной галерее 16 мая Картинная галерея приглашает зрителей на концерт, который состоится 16 мая. Программа вечера включает выступления следующих коллективов и солистов: Хор «Лучики» (0 кл); Солист-баянист — Карамов Роберт; Исполнитель на фортепиано — Хасанов Равиль; Дуэт музыкантов: Чулин—Зулькарнаева (фортепиано и гитара); Лысенко Марк Фортепианный дуэт — сестры Ропотовы; Сольные вокальные номера исполнят Кардава Мия и Насретдинов Аскар; Завершит программу выступление вокального ансамбля младших классов. Концерт начнётся в 18:00 Приглашаем всех желающих!

Стерлитамакская картинная галерея присоединяется к республиканской акции «Я иду на Ночь музеев»! Получить бесплатный билет в музей можно в рамках «шагающей» акции в день проведения «Ночи музеев-2026». Акцию «Я иду на Ночь музеев» проводят ряд музейных учреждений под эгидой Министерства культуры Республики Башкортостан. Стерлитамакская картинная галерея активно поддерживает эту инициативу и приглашает всех желающих принять участие. 16 мая, в день проведения Всероссийской культурной акции, участникам необходимо прошагать 10 тысяч шагов. При входе в наш музей нужно показать на своём мобильном устройстве, фитнес-трекере или умных часах результат ходьбы за день. Если заветная цифра в 10 000 шагов достигнута: ✅ Бесплатный вход на акцию «Ночь музеев» Основная тема года приурочена к Году единства народов России, а в Башкортостане - также к Году большой и дружной семьи. С вечера субботы музеи, галереи и культурные центры страны предложат посетителям специальные программы, экскурсии и мастер-классы. Приходите на "Ночь музеев", делайте 10 000 шагов к искусству и истории — и получайте билет бесплатно! #НочьМузеевРБ2026 #НочьМузеев2026 #КультураРФ #Родное #СТЕРЛИТАМАКСКАЯКАРТИННАЯГАЛЕРЕЯ #СтерлитамакКультура #СтерлитамакНовости