Лариса Зорина

15 августа 1931 года в Тифлисе (Тбилиси) в армянской семье родился замечательный композитор, народный артист РСФСР (1986) Микаэл Леонович Таривердиев. Он был единственным и долгожданным ребенком в семье Леона Навасардовича и Сато Григорьевны. Отец будущего композитора работал директором Государственного банка, а мать полностью посвятила себя воспитанию единственного сына. В своих мемуарах "Я просто живу" Таривердиев вспоминал об этом с глубоким чувством благодарности: "Всему, что было во мне хорошего, я научился у моей матери. А все плохое - это то, чему я не смог у нее научиться". Семья Таривердиевых была достаточно обеспеченной, поэтому маленькому Микаэлу по первой же просьбе купили пианино. После появления инструмента, мальчика, параллельно с учебой в общеобразовательной школе, отдали в музыкальную школу-десятилетку при Тбилисской консерватории, а затем он учился в музыкальном училище Тбилиси по классу композиции профессора Шалвы Мшвелидзе. Играть гаммы Таривердиеву быстро наскучило

Тема русалок волновала не только художников Западной Европы, но и русских мастеров XIX века. Однако между ними существует принципиальная разница. Если в западной живописи русалка обычно предстает морской девой с рыбьим хвостом — прекрасной соблазнительницей из античных мифов и средневековых легенд, то в русском искусстве она выглядит совсем иначе. По народным представлениям, русалками становились утонувшие девушки или умершие до свадьбы, поэтому в их образе соединялись красота, тоска и мистическая связь с миром мертвых. Именно такой образ вдохновил Ивана Крамского и Константина Маковского на создание своих картин с одинаковым названием "Русалки". Кажется, что художники написали практически одно и то же: ночной пейзаж, загадочные девушки, славянская мифология. Но стоит присмотреться внимательнее, и становится ясно, что художники рассказали совершенно разные истории. Давайте рассмотрим эти картины внимательнее. Начнем с картины Ивана Крамского "Русалки", написанной в 1871 году. Первонача

Этот пейзаж был написан французской художницей Бертой Моризо (1841–1895) в 1869 году. Он знакомит нас с её сестрой Эдмой, сидящей на парапете на фоне недавно построенной гавани в бретонском городе Лорьян. Художница несколько раз посещала Бретань в годы, предшествовавшие этой картине. С появлением железной дороги регион стал легкодоступным для художников. Моризо прибыла в Лорьян в июне 1869 года и провела там два месяца. За это время она закончила два полотна с изображением Эдмы, которая в том же году вышла замуж за морского офицера, прикрепленного к данному порту. Вернувшись в Париж, Берта показала данную картину своему другу Эдуарду Мане (1832–1883), который высоко оценили её технику. На картине, на переднем плане справа, мы видим, укрывшуюся под зонтиком, Эдму, от которой в левую часть холста простирается гавань Лорьяна. Белая с розовыми и лиловыми вкраплениями одежда Эдмы создает яркий контраст с каменной кладкой стены, при этом интересно перекликаясь с мерцающей водой порта.

Культовый фильм «Свадьба в Малиновке» отмечает юбилей — картина вышла на экраны в 1967 году и сразу произвела фурор. Это был первый музыкальный цветной широкоформатный фильм в советском кино, и зрители ходили на сеансы по несколько раз, зная диалоги наизусть. Фразы из ленты разошлись на цитаты, а песни стали народными. В фильме снялись самые известные актёры того времени: Евгений Лебедев, Зоя Фёдорова, Михаил Пуговкин, Владимир Самойлов, Тамара Носова, Михаил Водяной. Впервые на экране появился Николай Сличенко, уже знакомый зрителю по телеконцертам. При этом для некоторых артистов «Свадьба в Малиновке» так и осталась самой яркой страницей карьеры. Например, для Валентины Николаенко (в девичестве Лысенко), сыгравшей Яринку. Она вовсе не мечтала о кино: собиралась стать юристом, а в театральный вуз её уговорила поступить подруга. Сцена «Мама, а замуж выходить не страшно?» стала настолько узнаваемой, что даже спустя годы знакомые звонили Валентине, чтобы с улыбкой процитировать эти слов